Focos de atención

Títulos similares

Director de A&R, Representante de A&R, Coordinador A&R, Consultor A&R, Director A&R, Especialista A&R, Agente A&R, A&R Scout, Supervisor A&R, Asociado A&R

Descripción del trabajo

¿Alguna vez se ha preguntado cómo descubren las discográficas a los nuevos músicos? Suele ser una combinación de artistas que promocionan su trabajo y discográficas que buscan a los músicos con más talento. Estos reclutadores de la industria musical se conocen como ejecutivos de A&R (artistas y repertorio). 

Todos los sellos discográficos o editoriales musicales tienen un departamento de A&R encargado de encontrar y desarrollar las carreras de los artistas. Dentro de este equipo, los ejecutivos de A&R son los ojeadores que salen a buscar talentos que puedan hacer ganar dinero a la empresa. Al igual que otros tipos de cazatalentos, su trabajo consiste en hacer un reconocimiento navegando por las redes sociales y sitios de música populares donde los nuevos artistas suben sus canciones. También consultan revistas especializadas y van a los clubes a ver actuaciones en directo que están dando mucho que hablar.

Los ejecutivos de A&R deciden qué artistas encajan bien en su discográfica, establecen el primer contacto y explican a los artistas los pasos necesarios para firmar un posible contrato. En algunos casos, los músicos ya tienen un mánager que puede representarles ante el ejecutivo de A&R en los términos legales de un contrato. Los ejecutivos se quedan con sus clientes para ayudarles a desarrollar sus carreras, al tiempo que siguen buscando nuevos grupos para fichar.

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Ayudar a descubrir y fichar nuevos artistas musicales 
  • Trabajar con talentos emergentes y establecer relaciones sólidas
  • Contribuir al crecimiento global de la industria musical
La primicia
Responsabilidades del trabajo

Horario de trabajo

  • Los ejecutivos de A&R pueden trabajar a tiempo parcial o completo. Sus funciones incluyen horas extraordinarias para viajar, visitar locales nocturnos donde tocan grupos y celebrar reuniones fuera de horario con posibles clientes. Algunos dicen asistir a conciertos "cuatro o cinco noches por semana".

Tareas típicas

  • Manténgase al día de las tendencias musicales actuales
  • Desarrollar y mantener un buen "oído" para la música 
  • Monitoriza las plataformas de streaming musical y sigue a artistas influyentes 
  • Preste atención a los artistas menos reconocidos
  • Estar familiarizado con los géneros preferidos de su empleador (es decir, el sello discográfico) y sus talentos más vendidos.
  • Escuchar las maquetas enviadas a su discográfica
  • Ponerse en contacto con artistas que podrían encajar bien en el sello.
  • Asistir a eventos en directo, como conciertos y micrófonos abiertos, para ver en persona a los artistas y comprobar cómo actúan en el escenario (y cómo responde el público).
  • Programar reuniones con talentos potenciales y sus directivos
  • Ofrecer memorandos de acuerdo para establecer relaciones comerciales iniciales antes de formalizar los tratos.
  • Discutir detalles de contratos discográficos (es decir, contratos legales vinculantes)
  • Ayudar a fijar fechas y lugares para que los artistas fichados entren en los estudios de grabación.
  • Ofrecer aportaciones creativas y críticas de las canciones y los conceptos de los álbumes de los artistas. 
  • Planificar los calendarios de publicación de los álbumes
  • Récord de ventas
  • Ayudar a desarrollar las carreras de los artistas 
  • Sugerir y establecer colaboraciones entre artistas para aumentar las ventas y la exposición.

Responsabilidades adicionales

Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades blandas

  • Creatividad
  • Deseo de ayudar a los artistas a triunfar
  • Diligencia
  • Entusiasmo
  • Fijación de objetivos
  • Iniciativa
  • Monitorización
  • Multitasking
  • Conexión a la red
  • Paciencia
  • Persuasivo 
  • Garantía de calidad
  • Ingenio 
  • Gran capacidad de comunicación 
  • Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

  • Habilidades empresariales, de marketing y promoción 
  • Profundo conocimiento de la industria musical, conciertos y giras, merchandising y otras actividades generadoras de ingresos. 
  • Familiaridad con contratos legales
  • Conocimiento de las tendencias musicales
  • Comprensión de la música y las interpretaciones musicales
  • Conocimientos básicos de estudios de grabación y equipos
  • Conocimientos de marketing digital, redes sociales y monetización de YouTube
Diferentes tipos de organizaciones
  • Sellos discográficos y otros productores musicales
Expectativas y sacrificios

Las discográficas no pueden existir sin artistas que graben e interpreten música que venda discos y entradas para conciertos. Y los ejecutivos de A&R tienen que esforzarse mucho para encontrar, contratar y cuidar a esos artistas. Hay que investigar mucho y escuchar a los grupos para encontrar un sonido que encaje con los géneros de la discográfica y tenga potencial para conectar con los oyentes. 

Con bajan las ventas de discos debido a la llegada de las plataformas de streaming y a la escalada de la piratería de música digitalmuchos departamentos de A&R han reducido su plantilla debido a los recortes presupuestarios. Los que conservan su empleo tienen que trabajar mucho más duro y con menos margen de seguridad a la hora de encontrar talentos que aporten dinero. Las expectativas son altas y los ejecutivos tienen que sacrificar horas de sueño porque tienen que salir a la calle a trabajar.

Tendencias actuales

Puede que las ventas de discos hayan bajado, pero la industria musical estadounidense sigue recaudando grandes sumas de dinero. En Zippialos "ingresos anuales de la industria mundial de la música grabada" ascendieron a 25.900 millones de dólares en 2021. Pero los artistas de más éxito obtienen muchos más ingresos de las giras de conciertos que de cualquier otra cosa.

Por ejemplo, Business Insider señaló que la popular banda de rock U2 obtenía el 95% de sus ingresos de las giras, y menos del 4% del streaming y las ventas de álbumes. Esta es otra razón por la que los ejecutivos de A&R necesitan artistas con carisma y dedicación. Necesitan talentos en los que puedan confiar para subir al escenario de forma constante (y puntual), actuar en directo noche tras noche y vender entradas y productos.

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era más joven...

Probablemente, los ejecutivos de A&R eran aficionados a la música y audiófilos de pequeños. Puede que también hayan cantado, tocado algún instrumento o tenido ambiciones musicales. Al igual que otras personas del sector, es probable que se mantuvieran bien informados de lo que ocurría entre bastidores, quizá leyendo revistas relacionadas con la música o navegando sin parar por blogs.

Educación y formación necesarias
  • No hay un itinerario educativo fijo para los ejecutivos de A&R, pero como mínimo necesitan un diploma de secundaria o GED.
  • Estos ejecutivos no necesitan un título universitario, pero tenerlo tampoco está de más. Algunos se especializan en música o negocios, negocio musicalo marketing/marketing digital
    • Un certificado es una forma más rápida y asequible de obtener algunas credenciales académicas sin tener que cursar toda la carrera. Por ejemplo, UCLA Extension ofrece un certificado de 10 clases en Music Business para "aspirantes a ejecutivos, productores, managers, compositores y editores de la industria musical".
  • La principal formación necesaria es la experiencia real en la industria. La mayoría de los ejecutivos de A&R empiezan trabajando en puestos de nivel inicial o como becarios en la discográfica.
Cosas que hay que buscar en una universidad
  • Como no es necesario tener un título, depende de ti tomar clases universitarias o no. Las clases útiles pueden incluir música, negocios negocios musicalesventas, marketing, diseño y marketing digital
  • Si asiste a un programa universitario compare los costes de la matrícula, el alojamiento y la manutención, y las oportunidades de becas
  • Consulte ayuda financiera federal para estudiantes para ver a qué puedes optar
  • Decide cuál es el mejor programa para ti: tradicional en el campus, en línea o híbrido (una mezcla de ambos).
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Los ejecutivos de A&R pueden prepararse tomando clases de música y marketing en el instituto
  • En la universidad, también puede ser útil tomar clases de Derecho contractual.
  • Ofrécete como voluntario para actividades escolares en las que puedas poner en práctica habilidades interpersonales, como la comunicación escrita y verbal, el liderazgo, la gestión de proyectos y la presentación. 
  • Solicita trabajos de ventas a tiempo parcial para adquirir experiencia real en el arte de la persuasión.
  • Escucha a un montón de artistas nuevos y emergentes en Spotify, Tidal, Apple Music, Pandora y otros servicios de streaming. 
  • Read all you can about the music industry, via magazines and sites like Mojo, Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, The Quietus, Under the Radar, SPIN, The FADER, Consequence of Sound, and others
  • Watch YouTube channels like Music Hustler to learn more about the industry 
  • Check out the bios of rising A&R Execs, as well as more established ones
  • Asiste a eventos musicales locales. Apoya a los grupos locales y ponte en contacto con ellos para ver si tienen managers que hayan interactuado con representantes de A&R.
  • Learn what advice A&R Executives give to artists
Hoja de ruta típica
A&R Executive Roadmap
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • El éxito de un ejecutivo de A&R depende en gran medida de su propia motivación y determinación. Es difícil abrirse camino en el sector y muchas personas se rinden demasiado pronto o no se esfuerzan lo suficiente.
  • La mayoría de los ejecutivos de A&R ascienden desde otros puestos en la discográfica o la productora musical. Algunos pueden pasar años en la empresa antes de ascender a un puesto ejecutivo.
  • Considera empezar con un pequeño sello independiente antes de aspirar a un gran sello
  • Configurar alertas de notificación en Indeed.com y otros portales de empleo para recibir alertas cuando aparezcan ofertas de trabajo y prácticas relacionadas con la música.
  • Lee atentamente las ofertas de empleo y asegúrate de incluir las palabras clave pertinentes en tu solicitud.
  • Las prácticas son una forma habitual de iniciarse en el sector, pero no siempre son remuneradas (y los becarios suelen quedarse atrapados haciendo lo que nadie quiere hacer).
    • Reality check: Prácticas en la industria musical pueden ser duras y poco glamurosas. Pero si estás en una situación en la que puedes permitirte trabajar sin cobrar durante un tiempo -y tienes la paciencia y la voluntad de ser el lacayo de alguien-, ¡entonces unas prácticas pueden ser la vía más rápida para entrar!
    • Adquirirás experiencia laboral práctica mientras "pagas tus cuotas" y conoces la industria desde dentro.   
    • Contar con un certificado puede ayudarte a conseguir unas prácticas. UCLA Extension ofrece un certificado de 10 clases en Music Business para "aspirantes a ejecutivos de la industria musical, productores, managers, compositores y editores".
    • Consulte "Un día en la vida de: Music Label Intern" en YouTube
  • Los empleos en la industria musical pueden estar limitados a lugares geográficos muy concretos. En otras palabras, ¡puede que tengas que mudarte de estado para encontrar trabajo! 
    • Rent.com señala que las mejores ciudades para músicos son Glendale, Los Ángeles y San Francisco (California), Boston (Massachusetts), Pittsburgh (Pensilvania), Atlanta (Georgia), Nueva York (Nueva York), Seattle (Washington), Minneapolis (Minnesota) y Washington DC.
  • Asistir a conferencias y actos musicales en los que haya representantes de la industria
  • y manténgase al corriente de los plazos de solicitud
  • Mantente en contacto con tus antiguos supervisores y profesores que puedan servirte de referencia.
  • Deja que brille tu entusiasmo por la industria musical. Los empleadores quieren ver pruebas de tus habilidades interpersonales, tus cualificaciones académicas y tu dedicación al negocio.
Cómo subir la escalera
  • La mejor manera de ascender es encontrar y fichar talentos que vendan discos y hagan ganar dinero a la discográfica.
  • Construir su reputación como profesional orientado a los resultados que consigue que las cosas se hagan siendo responsable, respetuoso e inspirador.
  • Demostrar un interés sincero por los artistas que contrata y por su progresión profesional.
  • Encontrar maneras de forjar colaboraciones creativas que puedan aumentar la exposición de las nuevas bandas y dar un impulso a las ya establecidas.  
  • Lea libros, consulte recursos de Internet y vea vídeos para obtener ideas que mantengan su sello discográfico actualizado y relevante a medida que evolucionan los gustos musicales de los consumidores.   
  • Obtener una licenciatura o un máster o completar la formación adicional o las certificaciones avanzadas.
  • Mantenerse a la vanguardia de las tendencias musicales y las plataformas utilizadas para llegar al público (servicios de streaming, redes sociales, etc.). 
  • Ser mentor de otros y ofrecerse a ayudar a los aspirantes a empleados de discográficas
  • Participe activamente en organizaciones relacionadas con el sector. Asista a eventos, establezca contactos y cree capital social
  • Crea tu propio sello
Herramientas/recursos recomendados

Organizaciones profesionales

Sitios web y revistas

Libros

Plan B

Es casi imposible acceder a un puesto de ejecutivo de A&R sin unas buenas credenciales en la industria musical. Pero hay numerosas carreras relacionadas con la industria que puedes explorar, ya sea como plataforma de lanzamiento o para quedarte de forma permanente. Aquí tienes unas cuantas:

  • Relaciones con los artistas 
  • Agente de reservas
  • Director comercial
  • Representante del campus
  • Promotor de conciertos
  • Investigadora de los consumidores
  • Abogado de espectáculos
  • Comercializador de campo
  • Representante de licencias
  • Coordinador de marketing

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