Asistente del Director

Icono
Icono del constructor
Icono
Icono del portapapeles
Icono
Icono del pulgar hacia arriba
Funciones relacionadas: Director adjunto, Director adjunto, Director adjunto, Supervisor adjunto

Focos de atención

Títulos similares

Director asociado, Director adjunto, Director adjunto, Supervisor adjunto

Descripción del trabajo

NO es el asistente del director. Asistente de dirección (AD) es un término equivocado. El ayudante de dirección suele ser contratado por el productor, el director o el jefe de producción de la unidad para asegurarse de que el director dispone de todos los elementos necesarios para llevar a cabo su visión, al tiempo que se asegura de que la fotografía principal (también conocida como "rodaje") se lleva a cabo dentro del presupuesto y de forma puntual, eficiente y segura.

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Buen sueldo una vez que entras en el sindicato (Directors Guild of America).
  • Trabajar en programas y películas que la gente conoce y ve.
  • ¡Nunca un día aburrido!

"No hay un día que sea igual. Tengo la oportunidad de trabajar con muchas personas diferentes y en varios proyectos. Puedo ver los frutos de mi trabajo bastante rápido después de rodar la serie de televisión o el largometraje". Alicia Cho, 2ª AD

La primicia
Ejemplo de un día en la vida

(Este extracto es de un día en la vida de un AD en una producción televisiva episódica).

*La televisión episódica se refiere a los programas de televisión en los que nada de lo que ocurre en un episodio tiene un impacto significativo en los episodios posteriores. A diferencia de la televisión en serie (como las telenovelas), en la que si no se ha visto el episodio anterior, es más difícil entender lo que ocurre en el episodio actual.

"Los lunes por la mañana suelo empezar la semana temprano. Voy a mi "oficina", que a menudo varía de un día a otro (el lote del estudio o en una localización). Cuando entro, miro la hoja de llamadas, que es un resumen en una hoja de las escenas que se están rodando hoy, los actores de fondo, los actores principales, los miembros del equipo y sus respectivas horas de llamada. También leo los "lados" (páginas del guión para el trabajo del día).

Cojo los vales de los actores de fondo y los registro. Me aseguro de que todos los actores de fondo estén presentes y los preparo llevándolos a vestuario, peluquería y maquillaje. Me aseguro de que todo se haga a tiempo y de que el director y otros jefes creativos hagan una comprobación final y aprueben el aspecto de los actores de fondo. Tengo un equipo de asistentes de producción para facilitar este proceso. Algunos días puede haber 5 actores de fondo y otros días puede haber 500 actores de fondo. Los asistentes dirigen a los actores de fondo en sus movimientos según el encuadre de la cámara y también dirigen su papel en la escena. Trabajo estrechamente con todos los jefes de departamento para asegurarme de que tienen todo lo necesario para la escena. También informo a los actores principales de cualquier cambio importante o para comunicarles las notas que el director pueda tener para ellos."

- Alicia Cho, ayudante de dirección

Habilidades necesarias en el trabajo
  • Resolución de problemas y flexibilidad: Todos los días surgirá algo inesperado. Debe resolver el problema rápidamente y con calma.
  • Gestión del tiempo
  • Habilidades de comunicación
  • Paciencia
  • Resistencia para estar de pie durante más de 12 horas.
  • Capacidad para gestionar diferentes tipos de personas (creativos, actores, productores, obreros)
  • Multitarea, capacidad de adaptarse rápidamente a diferentes lugares y personas
  • Atención al detalle (el papeleo incluye informes de producción que resumen los costes diarios de la producción que se presentan directamente al estudio)
  • Capacidad para dirigir y gestionar grandes grupos de personas: Los AD dirigen a todo el equipo para asegurarse de que todo funciona bien. Los AD también tienen que dirigir a los actores de fondo; si hay una escena en la que hay 150 actores de fondo, el AD debe dirigirlos sobre lo que deben hacer.
La cadena de mando y las responsabilidades del trabajo

(en orden descendente de la jerarquía del departamento AD)

1st AD

  • Informa al director, al productor y al jefe de producción.
  • Antes del rodaje: 1) Desglosa el guión y elabora el calendario en función de la disponibilidad de las localizaciones, las limitaciones presupuestarias, la disponibilidad del reparto y la cobertura del guión. 2) Contrata al personal de asistencia al director. 3) Busca las localizaciones y revisa la logística con los jefes de departamento y el director.
  • Durante la producción: 1) Es responsable de mantener el rodaje dentro del horario previsto, impulsándolo 2) Controla la disciplina en el plató, supervisa a los demás ayudantes de dirección y supervisa la preparación de la "hoja de llamadas" diaria 3) Es responsable de la salud y la seguridad en el plató o en las localizaciones.

2a AD

  • Elabora las hojas de llamadas diarias y el programa de producción.
  • Gestiona las bambalinas: Se relaciona con los actores y se encarga del maquillaje y el vestuario del reparto.
  • Supervisa al segundo ayudante de dirección y al tercer ayudante de dirección en prácticas.  
  • Dirige a los actores de fondo (extras).

2a. AD

  • En una producción grande o complicada, el 2º AD trabaja bajo el 2º AD en la realización de sus tareas.

Asistente de producción (PA)

  • El nivel más bajo en la jerarquía de la película.
  • Las tareas varían desde traer café para el director hasta llevar al equipo de un lado a otro.
  • En este nivel, aprenderás cómo funciona una producción, así que aunque habrá mucho trabajo sucio, aprenderás mucho.
  • Consejos: Trabaja duro, sé ingenioso (no digas "no" o "no sé"), sé respetuoso y conoce tu lugar.
  • Remuneración: 100-250 dólares al día (salario mínimo + horas extras).

*Hoja de llamadas diarias: papel que se entrega al equipo y al reparto para informarles de dónde deben presentarse para el rodaje de ese día, los datos de contacto del reparto y del equipo, las escenas que se están rodando y la ubicación de cada escena.

Diferencias entre la televisión y el cine y la unión y la no unión

TV/Película
Aunque trabajar en la televisión es más consistente y te da la gratificación instantánea de ver un producto terminado varias semanas después del rodaje, a diferencia de los meses o a veces años después de una película, puede llegar a ser redundante cuando trabajas con los mismos actores y el mismo equipo con los mismos argumentos generales todo el tiempo. Además, la velocidad de la televisión es mucho mayor que la del cine y hay mucha más presión para avanzar a un determinado ritmo. En el cine, se puede pasar de un proyecto a otro y se suele rodar en muchas más localizaciones.

Sindicato/No Sindicato

Los ADs sindicales forman parte del DGA, Directors Guild of America, y deben trabajar en producciones sindicales. El sindicato regula las prácticas y establece un pago mínimo y un horario de trabajo para el AD. El sindicato proporciona asistencia sanitaria. Los miembros pagan una cuota anual y deben seguir unas directrices estrictas. Puede encontrar más información en www.dga.org.

Los ADno sindicados no forman parte de ningún sindicato. Es más fácil conseguir un trabajo como AD no sindicalizado, pero estas producciones no están protegidas por las normas del sindicato, lo que significa que NO se les garantizan ciertos beneficios (salario mínimo, horario de trabajo, prestaciones sanitarias). Las producciones no sindicadas suelen ser producciones digitales, realities o programas/películas menos conocidos y de menor difusión (es decir, para la televisión, la emisión o el cable; para el cine, múltiples salas).

Expectativas/Sacrificios necesarios
  • Largas jornadas de trabajo (más de 12 horas al día) y, a veces, condiciones meteorológicas adversas (puede que haya que rodar en el desierto cuando hace frío).
  • Trabajo autónomo (hay que esforzarse por encontrar trabajo para uno mismo)
  • Es difícil poner un pie en la puerta.
  • Trabaja con varios tipos de personas/egos. Trabajas con actores/artistas y también con obreros.
Tendencias actuales del sector

Debido a los incentivos fiscales, la producción de cine y televisión se realiza en muchos otros lugares además de NY y LA (Atlanta, Nueva Orleans, Santa Fe, Boston). 

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
  • Mandaba a la gente. :) 
  • Muy organizado.
  • Le gustaban las películas y la televisión y quería formar parte del proceso de creación.
  • Organizó eventos y fiestas para la fiesta de cumpleaños de sus amigos o viajes/reuniones familiares.
Tarjeta de tarifas del Gremio de Directores de América
Educación necesaria
  • No es necesario ir a una escuela de cine, pero sí es importante asistir a una escuela y vivir en una ciudad con un ambiente cinematográfico activo. Obviamente, están Los Ángeles y Nueva York. Otras que no son tan conocidas son Austin, TX y Atlanta, GA. He visto a personas que son desde graduados de secundaria hasta licenciados en un puesto de ayudante de dirección. Además, muchos vienen de un entorno militar. 
  • Sin embargo, se recomienda un título de asociado o de licenciado en cine, estudios de cine o un campo similar, ya que puedes establecer contactos con otros creativos y ampliar tu red.
  • Muchas escuelas de cine, como la New York Film Academy, ofrecen programas de formación cortos e intensos que duran uno o dos años, además de ofrecer un programa de grado completo
  • Otras certificaciones ad hoc pueden reforzar tus credenciales, como el Certificado de Estudios de Medios Documentales de la New School
  • Además de los requisitos de formación, muchos ayudantes de dirección tienen años de experiencia trabajando en platós de cine o televisión, tratando con el reparto y el equipo. Algunos se inician en producciones teatrales o a través de prácticas en estudios
  • Considere la posibilidad de solicitar el programa de formación de asistentes de dirección del Gremio de Directores de América
  • Los subdirectores también pueden necesitar formación sobre diversas cuestiones de salud y seguridad, así como sobre las políticas estatales, locales, federales, internacionales y del estudio en materia de rodaje y recursos humanos
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Abastecerse de cursos de arte, inglés, escritura, diseño y fotografía
  • Únase a los clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica
  • Empieza a hacer tus cortometrajes para YouTube o Vimeo. Busca amigos y miembros de la comunidad que quieran unirse a tus proyectos.
  • Pide prestadas o alquila cámaras de vídeo, equipos de sonido e iluminación mientras ahorras para comprar tu propio equipo
  • Familiarícese con las técnicas y los programas de edición de vídeo, así como con los programas de efectos especiales 
  • Anuncie sus servicios de cine independiente en su localidad o en Internet 
  • Poner en marcha un portafolio online para mostrar tus habilidades y trabajos
  • Solicita prácticas de cine hasta que consigas una.
  • Estudiar libros, artículos y tutoriales en vídeo (ver nuestra lista de Recursos > Sitios web)
  • Asistir a los festivales de cine y a los actos abiertos de las escuelas de cine
  • Entrevistar a un subdirector en activo o ver entrevistas en vídeo
  • Únase a organizaciones profesionales para conocer las tendencias y ampliar su red de contactos 
Escuelas de cine de renombre
  • Instituto de Cine Americano
  • Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston 
  • La Facultad de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Chapman
  • Escuela de Artes de la Universidad de Columbia
  • Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida 
  • Universidad Full Sail
  • Escuela de Cine de Los Ángeles 
  • Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount
  • Instituto Cinematográfico de Michigan 
  • Academia de Cine de Nueva York
  • NYU/Tisch School of the Arts 
  • Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
  • Instituto de Cine de Seattle 
  • Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA
  • UCLA Extension - Estudios de entretenimiento
  • Escuela de Artes Cinematográficas de la USC 
  • Universidad de Nueva Orleans Cine y Teatro
  • Universidad de Texas en Austin Departamento de Radio-Televisión-Cine 
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del director adjunto gif
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • El primer puesto será de asistente de producción.
    • Consulte las páginas web de las comisiones cinematográficas de todos los estados para saber qué se está rodando. También tendrán el número de la oficina de producción. Ponte en contacto con la oficina y pregunta si están buscando becarios. Sé persistente, pero sin molestar.  
    • Utiliza tu red de antiguos alumnos y tu red personal para encontrar a alguien que esté dispuesto a ofrecerte unas prácticas. Cualquier experiencia que demuestre que te tomas en serio lo de trabajar en el mundo del espectáculo no hará más que reforzar tu currículum.  
  • En realidad, no es tan difícil entrar en el mundo del cine si estás dispuesto a hacer prácticas durante un tiempo, trabajar duro para mantener los contactos y no tener miedo al rechazo.
  • Para poder afiliarse a la DGA (el sindicato), debe tener lo siguiente:
    • 600 días como asistente de producción y 150 días como asistente de dirección del DGA fuera del sur de California (no menos de 75 fueron trabajos en anuncios)
    • 400 días como AD no sindicalizado.
    • 400 días como aprendiz de la DGA (LA - ww.trainingplan.org, NY - www.dgatrainingprogram.org) Para entrar en el programa de formación de la DGA, hay que solicitarlo y ser elegido (sólo se eligen 13 cada año).
    • Pagar la cuota de iniciación (6112 dólares en 2013 - 2ª categoría de subdirector)
  • Si tienes suficiente experiencia, solicita el programa de formación de ayudantes de dirección de la Directors Guild of America (DGA). Ten en cuenta que el índice de aceptación es bajo, ya que no hay muchas vacantes
  • Múdate a donde hay más empleos en el cine y la televisión Según el BLS, los estados con más empleo para estos trabajos son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia
  • Pide a tus profesores, supervisores y compañeros que te sirvan de referencias personales 
  • Habla con el centro de carreras de tu escuela de cine o universidad para que te ayuden con los currículos, los simulacros de entrevistas y la búsqueda de empleo
Lo que realmente se necesita para lograrlo
  • La persistencia, la paciencia, la confianza, la autopromoción y la ética del trabajo duro son las claves para triunfar como ayudante de dirección.
  • Para seguir siendo competitivo, la clave es estar siempre atento a cada proyecto. No siempre tienes garantizado que vayas a trabajar en ese programa la temporada siguiente o incluso al día siguiente.
  • Trata a todo el mundo con respeto porque nunca sabes de dónde vendrá tu próxima recomendación de trabajo. Puede ser de la última persona que esperas.  
  • Manténgase al día de las producciones que se llevan a cabo y de quiénes forman parte del personal. 
Herramientas/recursos recomendados

Página web

Libros

Consejos

"Lo primero y más importante es tener pasión por el cine y el proceso de hacer películas. La política, los egos y las larguísimas horas de trabajo son reales y hacen que sea un negocio duro, pero si te apasiona, es apasionante. Ser ayudante de dirección no es un trabajo, es un estilo de vida". - Alicia Cho, 2ª ayudante de dirección

Plan B
  • Habilidades clave transferibles: multitarea, resolución de problemas en un entorno de alta presión, gestión de grandes grupos de personas.
  • Otras carreras: ejecutiva creativa para un estudio/empresa de producción, ejecutiva de producción, organizadora de eventos.
Infografía

Haga clic aquí para descargar la infografía

Director adjunto de Gladeographix

Newsfeed

Colaboradores

Cursos y herramientas en línea