Focos de atención

Títulos similares

Camarógrafo, Operador de Control Maestro (MCO), Videógrafo de Noticias, Técnico de Producción, Operador de Cámara de Estudio, Fotógrafo de Noticias de Televisión, Videógrafo

Descripción del trabajo

Si has visto un vídeo en un televisor, una pantalla grande, un monitor o un dispositivo móvil, ten por seguro que se ha grabado con algún tipo de cámara. Aunque la tecnología de las cámaras es cada vez más pequeña, la mayoría de los vídeos profesionales se graban con equipos de gama alta que requieren un operador cualificado. Los operadores de cámara lo graban todo: películas, vídeos musicales, series de televisión, documentales, noticias, partidos deportivos... ¡y la lista es interminable!

Los tres tipos principales de operadores son los operadores de cámara de estudio, los operadores de recopilación electrónica de noticias y los cinematógrafos. Aunque sus funciones principales son similares -captar imágenes con equipos de vídeo-, sus tareas específicas, los tipos de cámaras que utilizan y sus entornos de trabajo son muy diferentes. Por ejemplo, los operadores de estudio trabajan en entornos mucho más estables y predecibles, mientras que los operadores de informativos se desplazan allí donde está la acción, grabando en directo aunque se enfrenten a riesgos potenciales en la escena. Los directores de fotografía también suelen viajar, trabajando en una amplia gama de condiciones más o menos controladas que pueden implicar acrobacias, efectos especiales y grúas para elevar los ángulos de cámara. El tiempo y otros factores pueden influir en el trabajo, provocando retrasos, frustración colectiva y presión añadida. 

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Participar en un ámbito artístico y creativo
  • Filmar contenidos que pueden ser vistos por millones de personas 
  • Trabajar en proyectos que puedan conservarse durante generaciones
  • Colaborar con directores y personalidades en un entorno dinámico

"Tengo el tipo de trabajo que cuando me voy no hay nada que llevarse a casa. No hay papeleo, ni informes, ni nada que tenga que entregar el viernes. No soy el tipo de persona que podría estar sentada en un escritorio todo el día, me volvería loca. Tengo que moverme y sentirme necesario; me resulta muy gratificante. Cuando cubría deportes viajaba mucho. Tienes la oportunidad de conocer a mucha gente que de otro modo no conocerías. ¿Cuántos otros trabajos te dan la oportunidad de conocer a Chris Bosh, o a Sir Richard Branson, o de tener una conversación con Michael Douglas? Tom Cruise ha venido a darme la mano. La mayoría de la gente nunca conocería a Tom Cruise en el trabajo". - Philip Kerns

La primicia
Un día en la vida

"Siempre llego pronto para asegurarme de que mi cámara está lista y para ver si tiene algún problema que no se pueda solucionar en la producción... Normalmente llego a las 8:30, miro la cámara y me aseguro de que todo está bien. Empezamos a ensayar. En "Shark Tank" tenemos que hacer cinco lanzamientos antes de comer. El pitch puede durar 15 minutos o una hora. En el momento en que salen, el departamento de arte se prepara para el siguiente lanzamiento. 15 minutos más tarde la siguiente persona sale y, boom, ext pitch, se acabó. Salen, llega el siguiente lanzamiento, está bien. Hacemos cinco, comemos una hora, volvemos y hacemos cuatro o cinco más antes de que acabe el día. No sabes cuánto tiempo vas a estar allí.

El final de la jornada suele ser sobre las 17:30. El otro día hicimos diez lanzamientos y nos dijeron: "Bueno, Disney viene a hacer algunas cosas para un par de programas de Disney, así que vamos a estar aquí tres horas más" (aunque acabamos de rodar diez lanzamientos y ya llevamos allí nueve horas). No tienes más remedio que dar lo mejor de ti y seguir trabajando. Rodamos todo, y después de llegar a las 8:30 de la mañana, nos fuimos a las 10 de la noche. A la mañana siguiente, vuelta al trabajo a las 8.30. Es como el béisbol.
Es como el béisbol: te presentas y pueden ser ocho entradas o trece. Realmente depende, puedes grabar dos "Ellens" en un día. O puedes estar allí a las 8:30 de la mañana y no rodar hasta las 11:00 de la noche. Nunca se sabe". - Philip Kerns

Responsabilidades del trabajo

Horario de trabajo

  • Cada tipo de operador de cámara puede tener unas condiciones de trabajo diferentes. La mayoría trabaja a jornada completa, pero el horario puede variar mucho en función de la hora a la que haya que rodar. Las horas extraordinarias son habituales en los platós de cine, donde las jornadas de 12 horas no son infrecuentes.

Tareas típicas

  • Operadores de cámara de estudio:
    • Trabajar con cámaras de posición fija para filmar decorados o escenarios
    • Montaje y desmontaje de equipos, según sea necesario.
    • Seguir las instrucciones del director en cuanto a ángulos de cámara y temas
    • Permanecer alerta ante acciones improvisadas o imprevistos
  • Operadores de cámara de recopilación electrónica de noticias:
    • Colaboración con reporteros itinerantes para cubrir noticias en directo
    • Permanecer atento a acciones o peligros como tormentas, actividades delictivas, vehículos de motor, transeúntes volátiles o incluso conflictos militares en función de los reportajes que se cubran.
    • Filmación de tomas adicionales para su posterior edición, según sea necesario.
    • Garantizar que el equipo se mantiene libre de daños debidos a las inclemencias del tiempo. 
  • Cinematógrafos:
    • Trabajar como director de fotografía, rodar películas para estudios; trabajar con directores y otros miembros del equipo.
    • Utilización de una amplia gama de equipos de cámara de alta tecnología, a menudo instalados en grúas o plataformas.
    • Utilización de diversas técnicas para capturar animaciones, efectos especiales, acrobacias o producir efectos visuales en cámara.
    • Trabajar potencialmente con equipos de montaje, dependiendo del tamaño de la producción.
    • Desplazamientos de ida y vuelta a los estudios o a los platós de rodaje
  • Descarga de secuencias capturadas digitalmente para compartirlas con los equipos de edición
  • Colaboración con los equipos de iluminación y sonido del plató
  • Ayudar a los directores a materializar sus visiones utilizando el equipo y los objetivos adecuados; sugerir estilos de rodaje, ángulos o iluminación.
  • Soportar condiciones austeras, incluidas las inclemencias del tiempo o situaciones peligrosas.
  • Composición de tomas con distintos objetivos y ajustes de cámara
  • Utilización de soportes fijos, de oruga o de grúa
  • Hacer saber a los actores qué cámaras están rodando
  • Revisar las instrucciones escritas o visuales para las tomas deseadas; determinar el equipo, las configuraciones, las distancias, los ángulos y los procesos necesarios para lograr los resultados.

Responsabilidades adicionales

  • Resolver dificultades técnicas y encontrar soluciones creativas
  • Equipos operativos guardados en el interior de los vehículos de noticias 
  • Realización de trabajos de videografía por cuenta propia, filmación de eventos privados para particulares o empresas
  • Asistentes de guía en grandes producciones
Habilidades necesarias

Habilidades blandas

  • Capacidad para trabajar con equipos y orientarlos
  • Atención al detalle
  • Habilidades de comunicación
  • Compostura bajo presión
  • Cooperativa
  • Creatividad
  • Orientado al detalle
  • Coordinación óculo-manual
  • Gran capacidad de organización
  • Visión normal de cerca y de lejos
  • Visión normal del color
  • Multitasking
  • Persistencia
  • Resistencia física
  • Planificación y gestión de proyectos
  • Ingenio 
  • Habilidades para coordinar e instruir actividades
  • Buen juicio y toma de decisiones
  • Gestión del tiempo 
  • Capacidad de visualización

Habilidades técnicas

  • Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
  • Familiaridad con una amplia gama de tipos de cámaras y equipos asociados, incluidos procesadores de película automatizados, arneses y objetivos de cámara, trípodes, medidores de distorsión, visores electrónicos, analizadores de frecuencia, fotómetros, osciloscopios, transmisores de radiofrecuencia, generadores de señales y sistemas de iluminación.
  • Conocimiento de nuevas tecnologías como IMAX, 3D y 8K
  • Capacidad para utilizar herramientas manuales comunes para el montaje o el desmontaje.
  • Uso seguro de soportes fijos, de oruga o de grúa
Diferentes tipos de organizaciones
  • Empresas de cable o streaming de vídeo    
  • Organismos gubernamentales
  • Grandes empresas
  • Estudios cinematográficos
  • Organizaciones sin ánimo de lucro
  • Trabajadores autónomos 
  • Redes de televisión
Expectativas/Sacrificios necesarios

Los operadores de cámara llevan mucho sobre sus hombros, a veces literalmente, si cargan con una cámara electrónica de periodismo. El equipo puede ser muy caro, en algunos casos de seis cifras. Pero las tomas en sí pueden no tener precio, así que los operadores tienen que mantener los ojos bien abiertos y estar preparados para atrapar un rayo en una botella.

Momentos inesperados en programas de entrevistas pregrabados. Noticias de última hora cruciales. Escenas únicas y multimillonarias de efectos especiales. No hay límite para los momentos que los operadores de cámara deben ser capaces de filmar de forma clara, conmovedora y lista para ser editada. La presión es máxima, hora tras hora, día tras día. En el caso de las producciones cinematográficas, puede durar incluso meses, lejos de casa y rodando en localizaciones de todo el mundo.

Se requiere resistencia y capacidad de recuperación. Las condiciones físicas de trabajo varían mucho, y los operadores de informativos y películas están especialmente expuestos a condiciones a veces poco agradables. Una noticia puede implicar cubrir un huracán o una zona de combate militar. El guión de una película puede requerir rodar en un desierto caluroso, en mar abierto o en una zona urbana abarrotada de gente y vehículos reales que esperan a que termine la escena para poder pasar. El tiempo es oro, y se espera que los operadores trabajen con eficacia, graben sus escenas y pasen al siguiente punto de la lista de control. Cuando las cosas van mal, es posible que tengan que quedarse hasta que se acabe el trabajo, en lugar de parar por la noche y volver al día siguiente. 

Tendencias actuales del sector

El streaming digital ha revolucionado la forma en que el público ve los contenidos y ha alterado la forma en que los creadores los producen. La demanda de nuevas películas y programas ha aumentado, lo que exige más operadores de cámara. Se prevé que el empleo aumente un 18% en la próxima década, una cifra muy superior a la media. Dicho esto, los operadores de algunas industrias, como la radiodifusión en red, pueden sufrir un ligero descenso a medida que la tecnología sustituya algunos aspectos manuales del trabajo. En casos como los acontecimientos deportivos electrónicos, los equipos de cámaras digitales pueden manejar las cámaras a distancia desde detrás de las pantallas de sus ordenadores. 

Las cámaras digitales existen desde hace tiempo, pero siguen influyendo en el sector de formas nuevas e interesantes. La resolución sigue mejorando, hasta el punto de que el ojo humano ya no puede distinguirla, como en 8K. Los efectos especiales de envejecimiento también están de moda. Esto requiere nuevas cámaras como la ARRI ALEXA Mini, equipos especiales y técnicas innovadoras para capturar múltiples ángulos de los actores que se introducen en el software CGI para hacerlos parecer más jóvenes (o más viejos, a veces). Mientras tanto, la tecnología de las cámaras IMAX y 3D sigue evolucionando y utilizándose de formas únicas. 

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...

Los operadores de cámara deben tener buen ojo para la composición y suficientes conocimientos de psicología como para saber qué hace que una escena sea atractiva y una actuación impactante. Lo más probable es que de pequeños les gustara dibujar, fotografiar y ver muchas películas. También es posible que les haya gustado crear vídeos en YouTube con teléfonos inteligentes o cámaras digitales, e incluso que hayan ahorrado para comprarse una bonita cámara réflex digital de cientos de dólares o más. Se necesita verdadera pasión para trabajar como operador de cámara, y muchos crecieron con un fuerte deseo de entrar en el campo, tal vez inspirados por películas favoritas, eventos o personalidades. 

2019 Empleo
29,700
2029 Empleo proyectado
33,800
Educación y formación necesarias
  • Una licenciatura en Cine y TV es una buena manera de empezar
  • La experiencia práctica es muy valiosa para aprender realmente la tecnología y cómo utilizarla correctamente. Los operadores experimentados pueden acceder a este campo con un título de Técnico Superior en Cine Digital o una formación profesional especializada suficiente.
  • Los estudiantes deben abastecerse de clases relacionadas con la cinematografía, los estudios de cine, la producción de cine y vídeo, la tecnología de vídeo, la radiodifusión y la tecnología audiovisual.
  • Trabajar como ayudante de cámara o ayudante de producción te proporcionará una formación práctica fundamental.
  • Participar en pequeños proyectos independientes es una forma magnífica de ampliar tu cartera.
Cosas que hay que buscar en un programa
  • Buscar información sobre antiguos alumnos y en qué tipos de proyectos han trabajado después de graduarse.
  • Revisa la oferta de programas para asegurarte de que hay suficientes cursos centrados en el tipo de trabajo que deseas (cine, estudio de televisión, documental, informativos, etc.). 
  • Revise las biografías de los profesores para conocer sus antecedentes y credenciales
  • Vea qué tipos de tecnología y técnicas de vanguardia se enseñan
  • Aprender a manejar bien una cámara requiere una buena dosis de experiencia práctica, por lo que lo ideal es asistir a clases presenciales, siempre que sea posible.
    • La asistencia híbrida (una mezcla de online y presencial) puede funcionar; las titulaciones totalmente online podrían limitar la capacidad de aprender las habilidades técnicas necesarias.
    • Revise detenidamente los programas y cursos en línea
  • Consulte o pregunte por las estadísticas de colocación tras la graduación
  • Haz una lista de las universidades de tus sueños, las que te interesan y las que te ofrecen seguridad; mantente organizado mientras revisas detenidamente los requisitos de solicitud y las tasas de admisión.
    • Por ejemplo, la USC tiene una tasa de admisión general del 13%, pero sólo del 3% en su Escuela de Artes Cinematográficas. 
  • Busca organizaciones estudiantiles dinámicas y descubre en qué proyectos interesantes trabajan.
Cosas que hacer durante el instituto/universidad
  • Si tu instituto las ofrece, toma clases de estudios cinematográficos, tecnología de vídeo y tecnología audiovisual.
  • Es posible que tu centro de estudios tenga un club audiovisual al que puedas unirte y que colabore en diversas producciones.
  • Aprende leyendo libros, viendo tutoriales o escuchando podcasts, y luego sal con una cámara a grabar.
  • No desaproveches las asignaturas optativas de la universidad; cursa tantas asignaturas aplicables como puedas para completar tus conocimientos del sector en general.
  • Decide si quieres asistir a la universidad a tiempo completo o parcial, y si lo harás en persona, en línea o a través de un programa híbrido.
  • Mientras realizas tus estudios de grado o licenciatura, participa en el rodaje de películas estudiantiles en la medida de lo posible.
  • Ofrézcase como voluntario para filmar eventos o trabajar en proyectos para adquirir experiencia práctica y aprender cómo es realmente trabajar en un plató o en exteriores.
  • Únete a clubes de cine universitarios para aprender, divertirte y producir contenidos que puedas utilizar en tu portafolio. Pon tu trabajo en YouTube, Video u otras plataformas para compartir.
  • Forme parte de su comunidad local de cineastas asistiendo a actos y conociendo a gente
  • Anúnciate en Internet para poder formar parte de equipos de rodaje independientes
  • Explora los cerebros de tus profesores y sumérgete en los aspectos más duros y técnicos del trabajo. Conseguirás lo que te propongas. 
     
Hoja de ruta típica
Operador de cámara Gladeo Roadmap
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Completar toda la educación y formación aplicables que sea posible
  • Adquiere experiencia práctica participando en proyectos estudiantiles, de voluntariado o empresariales (asegúrate de que el trabajo final sea visible, preferiblemente en línea, y de que tu nombre figure en los créditos).
  • La mejor forma de cualificarse para cualquier trabajo es saber lo que se hace. Saber todo sobre cómo utilizar los tipos específicos de cámaras y equipos necesarios para los trabajos que deseas. 
  • Demuestra tus habilidades técnicas y tus conocimientos sobre ángulos, posiciones y técnicas de rodaje en tu currículum y a través de tu portafolio o demo reel.
  • Asegúrese de que su cartera o demo reel esté completa con una variedad de proyectos relevantes. Especifique los detalles de su participación
  • Busca puestos de asistente, como ayudante de cámara o ayudante de producción.
  • Informa a tu red de contactos cuando te gradúes y trabaja con el centro de orientación profesional de tu centro de estudios para localizar, preparar y solicitar puestos de trabajo.
  • Publica tu currículum en portales de empleo y crea tu perfil de LinkedIn
  • Asegúrate de que tu currículum es convincente, detallado y proporciona pruebas sustanciales de tu experiencia (para incluir un enlace a tu portafolio).
  • Pide a profesores y supervisores que te sirvan de referencia o te escriban cartas de recomendación. 
     

"Si tuviera que empezar hoy, probablemente intentaría encontrar alguna productora no sindicada que hiciera reality shows, debido al gran número de ellos. Buscaría una productora, intentaría entrar como ayudante de producción o lo que hiciera falta para entrar en el plató y poder conocer a todo el mundo y saludar. Saludar al cámara y que te enseñe lo que hace. Sólo tienes que entrar". - Philip Kerns

Cómo subir la escalera
  • Aprende todo lo que puedas de todas las personas con las que entres en contacto.
  • Conoce tu trabajo a la perfección, pero también las responsabilidades de los demás miembros de la tripulación.
  • Ser un jugador de equipo que sabe cuándo dirigir y cuándo escuchar. Formar a nuevos operadores y tripulaciones, según sea necesario.
  • No se puede complacer a todo el mundo todo el tiempo, pero en esta industria hay que tener en cuenta a quién hay que evitar desagradar más. Puede ser difícil trabajar con muchos famosos, directores y productores influyentes, pero mantén la profesionalidad y la integridad.
  • Colócate donde está el trabajo Puede que encuentres más oportunidades en ciudades como Nueva York o Los Ángeles.
  • Cuando haga malabarismos con varios proyectos, asegúrese de establecer prioridades y controlar los plazos.
  • Llegar siempre a tiempo, hacer un trabajo excepcional y aportar valor a las producciones.
  • Mantenga su equipo en buen estado y a salvo del polvo, los residuos, el agua o los elementos nocivos.
  • Sea flexible e innovador, y ofrezca soluciones cuando surja un problema. De hecho, ¡ten unos cuantos planes alternativos en tu caja de herramientas en todo momento! 
  • Manténgase al día de las tendencias del sector y las nuevas tecnologías. Cuando sea posible, sea un agente del cambio desarrollando usted mismo nuevas ideas y técnicas.
  • No sea tímido. Ocupa tu lugar en la comunidad participando en organizaciones profesionales y contribuyendo al campo más allá del ámbito de tu puesto remunerado. 
  • Defender los derechos de los trabajadores y conocer a personal bien situado en los estudios y las redes.
Recursos recomendados

Páginas web

  • Lista de asociaciones, gremios y sindicatos de la California Film Commission
  • Alianza de Cine y Televisión Independientes 
  • Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, Técnicos Cinematográficos, Artistas y Oficios Afines de Estados Unidos, sus Territorios y Canadá
  • Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión 
  • Sociedad de Ingenieros de Radiodifusión 
  • Sociedad de Operadores de Cámara
  • Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión 
  • Academia Nacional de las Ciencias y las Artes de Televisión 
  • Asociación Internacional de Videógrafos de Bodas y Eventos 
  • Mujeres en el cine

Libros

Plan B

Operar cámaras puede ser un trabajo salvaje pero estresante. Las horas pueden ser largas, el trabajo puede alejarte de casa durante semanas o meses, y las condiciones pueden ponerse feas con el mal tiempo o situaciones peligrosas. Para quienes busquen algo más tranquilo, la Oficina de Estadísticas Laborales ofrece algunas opciones profesionales alternativas: 

  • Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
  • Editores
  • Fotógrafos
  • Productores y directores
  • Reporteros, corresponsales y analistas de noticias de radiodifusión
  • Artistas de efectos especiales y animadores

Newsfeed

Cursos y herramientas en línea