Focos de atención
Instructor de danza certificado, Educador de danza profesional, Profesor de danza acreditado, Educador de danza licenciado, Instructor de danza cualificado, Educador de danza certificado, Profesor de danza acreditado, Instructor de danza registrado, Profesor de danza licenciado, Educador de danza acreditado.
Los educadores de danza acreditados suelen ser coreógrafos o bailarines que han alcanzado un alto grado de destreza en la danza y mucha experiencia como instructores. Enseñan en una amplia gama de entornos, incluidos conservatorios universitarios y entornos escolares K-12. Algunos trabajan en estudios de danza privados y centros comunitarios como profesores de autoaprendizaje, impartiendo clases a estudiantes que buscan diferentes estilos de danza para divertirse, ponerse en forma o prepararse para un acontecimiento especial. Algunos educadores asesoran en obras de teatro, películas, conciertos y vídeos musicales.
Ser un educador de danza "acreditado" significa simplemente que la persona ha alcanzado un nivel específico de educación y formación, a diferencia de un instructor de danza no acreditado. Por lo demás, sus misiones son las mismas, es decir, moldear y preparar a la próxima generación de artistas escénicos o ayudar a los estudiantes a alcanzar otros objetivos. Los intérpretes en activo más jóvenes pueden dedicarse a la enseñanza como forma de aumentar sus ingresos mientras avanzan en sus carreras interpretativas. Los bailarines que se encuentran más avanzados en su carrera pueden considerar la enseñanza como la siguiente fase de la misma y sentir la necesidad de transmitir lo que han aprendido.
A diferencia de asignaturas como matemáticas o inglés, la danza implica conceptos y técnicas físicas. Es una forma de arte divertida pero agotadora que requiere pasión y un compromiso con una vida sana y prácticas seguras para evitar lesiones.
- Compartir la pasión e inspirar a los demás
- Trabajar con música, movimiento y coreografías emocionantes
- Crear entornos de aprendizaje positivos en los que los alumnos puedan relajarse y expresarse.
- Mantenerse en forma
- Exhibir el propio trabajo ante el público
- Ayudar a estudiantes de todas las edades a desarrollar sus talentos o simplemente a divertirse
- Contribuir al mundo de las artes en general
Horario de trabajo
- Los educadores de danza acreditados pueden trabajar a tiempo completo o a tiempo parcial, dependiendo de los puestos que elijan. Algunos trabajan en horario lectivo normal; otros pueden trabajar por la noche, por la tarde o los fines de semana.
Tareas típicas
- Crear un plan de estudios atractivo que cubra el ámbito de la clase
- Preparar lecciones diarias con objetivos claros
- Asegurarse de que la zona de prácticas está limpia, es privada y está libre de peligros.
- Configurar el equipo de audio u otros equipos, según sea necesario
- Emplear diferentes métodos de enseñanza para instruir a los alumnos individualmente y en grupo.
- Instruir a los alumnos sobre cómo pararse y moverse correctamente, enseñando técnicas de baile correctas para evitar lesiones.
- Enseñar a los alumnos el ritmo y el movimiento interpretativo
- Adaptar los métodos y materiales a las necesidades e intereses individuales
- Fomentar el desarrollo de los alumnos exponiéndolos a diferentes estilos
- Observar y controlar el rendimiento para determinar las limitaciones y capacidades y ofrecer orientación para mejorar.
- Evaluar y calificar a los estudiantes según sea necesario; ayudar a garantizar que satisfacen los objetivos del curso o de la formación.
- Preparar y administrar exámenes, cuando proceda
Responsabilidades adicionales
- Mantenerse en buena forma física para demostrar las técnicas adecuadas, si procede.
- Tener preparados todos los materiales o equipos en cantidades suficientes
- Elige la música adecuada para las rutinas de baile, incluidos los bailes de salón, como American Smooth, American Rhythm, International Standard o International Latin, así como estilos como modern, hip hop, jazz, claqué, ballet, folk, irlandés o swing.
- Investigar nuevos estilos o tendencias musicales y de baile
- Enseñar buenas prácticas de seguridad y mantener un entorno de aprendizaje seguro
- Mantener el orden y la disciplina, asegurándose de que los alumnos prestan atención y se comportan bien en un entorno positivo.
- Cumplimentar y conservar los expedientes de los estudiantes que necesite el empleador.
- Ayudar a los estudiantes con dificultades o problemas de aprendizaje
- Compartir ideas sobre planes de estudios con la dirección del centro y el profesorado
Habilidades blandas
- Agilidad y atletismo
- Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
- Disciplina
- Empatía y paciencia
- Entusiasmo
- Flexibilidad
- Gran capacidad de organización
- Seguimiento y evaluación
- Enseñanza sin prejuicios
- Persistencia
- Resistencia física
- Sentido del ritmo
- Habilidades para coordinar e instruir actividades
- Gran capacidad de comunicación
- La capacidad de controlar y evaluar el comportamiento de los alumnos
- Visualización
Habilidades técnicas
- Coreografía
- Familiaridad con diferentes géneros musicales, pasos de baile y rutinas.
- Conocimientos básicos de software educativo diseñado para estudiantes de K-12
- Primeros auxilios/RCP
- Conocimientos de anatomía humana
- Conocimiento operativo de los sistemas de sonido e iluminación
- Conocimientos escénicos y de interpretación
- Colegios concertados
- Conservatorios universitarios
- Compañías de danza
- Sector del entretenimiento
- Colegios públicos y privados K-12
- Academias y estudios privados de danza
- Estudios privados de danza
- Empresas propias
- Centros juveniles
Aprender a bailar profesionalmente requiere años de intenso entrenamiento. Es importante ser consciente del riesgo de lesiones que pueden derivarse del uso excesivo y tomar las precauciones necesarias para practicar y actuar con seguridad, tanto para sí mismo como para sus alumnos.
Es natural que los bailarines que se acercan a los 40 estén dispuestos a dedicarse a la enseñanza. Independientemente de lo activos que sean en sus carreras profesionales de danza, los educadores de danza deben esforzarse siempre por llevar un estilo de vida saludable. Esto implica una rutina de nutrición y ejercicio adecuados, junto con mucho descanso y recuperación. Para ser educador de danza se necesita mucha práctica y formación "entre bastidores", sin contar el tiempo dedicado a preparar clases, entrenar y coreografiar rutinas. Se trata de una profesión en la que el amor por el arte y el compromiso de implicar a los alumnos compensan el trabajo de preparación y los ensayos y actuaciones fuera de clase.
Basta con decir que puede ser un trabajo muy ajetreado, con mucho tiempo dedicado a tareas de preparación no remuneradas. También es posible que tengas que trabajar noches y fines de semana para adaptarte a determinados horarios de clase.
En 2019, el 10% de los bailarines y el 54% de los coreógrafos ejercieron algún tipo de actividad docente. Cada vez más, los bailarines profesionales están recurriendo a la iniciativa empresarial, creando sus propias oportunidades de autoempleo. De hecho, muchos aprovechan la tecnología como una forma de monetizar su instrucción a través de clases de baile virtuales en línea y tutoriales. Sin embargo, los negocios físicos también están vivos y en auge.
En 2021, había 56.116 estudios de danza en Estados Unidos, lo que indica que hay mucho potencial para que los bailarines salgan y enseñen a otros. Esta cifra no incluye las oportunidades de enseñanza en centros de enseñanza primaria y secundaria, que también son populares y pueden ofrecer más beneficios a los empleados.
Como era de esperar, a la mayoría de los educadores de danza les encantaba la música y el movimiento cuando eran más jóvenes. A algunos les encantaba escuchar canciones pop y de baile mientras veían vídeos y practicaban movimientos de baile en su habitación. A otros les encantaba escuchar canciones pop y de baile mientras veían vídeos y practicaban movimientos de baile en su habitación. Otros se apuntaron a ballet a una edad temprana y bailaban al ritmo de la música clásica y ofrecían improvisadas actuaciones a amigos y familiares. Sea cual sea el género musical o el estilo, lo más probable es que en algún momento les gustara ser el centro de atención y quisieran que los demás disfrutaran de su esfuerzo.
Los educadores de danza acreditados son personas activas que disfrutan con los esfuerzos físicos. Para ellos, sudar es una forma de sentirse vivos. Es posible que hayan practicado otras formas de ejercicio, como deportes, senderismo, ciclismo, artes marciales o natación. Sin embargo, con el tiempo, la adictiva combinación de música y danza les ha atraído de nuevo.
- Un Educador de Danza Acreditado está formado y certificado profesionalmente
- Los profesores que no impartan clases en centros de enseñanza primaria o secundaria pueden no necesitar una licenciatura, pero sí una certificación y suficiente experiencia laboral.
- Los colegios comunitarios, las universidades y las escuelas especializadas ofrecen certificados de danza que pueden ayudarte a acceder a puestos de nivel inicial en estudios privados.
- Dance Parent 101 ofrece una lista completa de escuelas de danza de todo el país.
- Los educadores de centros públicos K-12 pueden necesitar una licenciatura en un campo relevante como las artes escénicas y la danza, además de haber completado un programa de preparación de profesores como parte de su titulación.
- La mayoría de los programas de preparación para la docencia incorporan un periodo de prácticas para poder enseñar a alumnos del curso al que se quiere acceder.
- Las prácticas suelen realizarse después de los dos primeros años de universidad.
- Los estudiantes trabajan bajo la dirección de un profesor formado, que realizará observaciones y proporcionará información sobre la eficacia de la enseñanza.
- Si enseña en un entorno K-12, necesita una licencia estatal o certificación después de la graduación
- Nota: los requisitos varían según el estado y el tipo de centro (público o privado).
- Aquellos que se hayan graduado sin hacer un programa de preparación para la docencia (pero que aún lo necesiten para optar a él) pueden buscar una certificación alternativa. Consulta la Guía de certificación alternativa de profesores de la American Board for the Certification of Teacher Excellence y Teacher Certification Degree para obtener más detalles.
- La mayoría de los estados exigen que los profesores aprueben un examen Praxis antes de expedir la licencia docente. Los exámenes pueden incluir un Core Academic Skills for Educators
- Los profesores de primaria y secundaria deben someterse a una investigación de antecedentes penales y crediticios.
- Algunos estados o empleadores prefieren que los profesores obtengan un máster. Otros requisitos especiales son:
- Conciencia y compromiso con la diversidad y la igualdad en las escuelas
- Familiaridad con una segunda lengua en algunas escuelas
- Pruebas de aptitud adicionales, si se trabaja con jóvenes con necesidades especiales
- Para más información, visite
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Organizaciones miembros de la NCDA
- Danza/Estados Unidos
- Asociación Nacional de Profesores de Danza de América
- Fondo Nacional de las Artes
- Alianza Norteamericana de Organizadores de Baile
- Danza en EE.UU.
- Algunos estudiantes deciden estudiar en el extranjero. Si esa es una opción para ti, entonces revisa escuelas como la Royal Academy of Dance de Inglaterra.
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Muchos educadores de danza acreditados obtienen la certificación, pero no necesitan un título universitario para enseñar (en particular los que no enseñan en un sistema escolar K-12).
- Si vas a una universidad, asegúrate de que está debidamente acreditada.
- La mayoría de los estados no te concederán la licencia o el certificado de enseñanza si tu título no procede de una escuela acreditada a nivel regional y de un programa acreditado por el Consejo Nacional para la Acreditación de la Formación del Profesorado (NCATE) o el Consejo para la Acreditación de la Preparación de Educadores (CAEP).
- Compara siempre los costes de matrícula, alojamiento y manutención, y busca en Internet oportunidades de becas y ayudas económicas. Lo último que quieres es graduarte con una montaña de deudas.
- Evidentemente, la danza es un tema muy físico para enseñar, por lo que para aprender a enseñarlo, es recomendable asistir a cursos presenciales en la medida de lo posible.
- Si los cursos o programas en línea son más adecuados para su situación, revíselos cuidadosamente para asegurarse de que tienen una sólida reputación y ofrecen el nivel de credenciales que necesita.
- Ser educador de danza es como tener dos trabajos a la vez: bailarín y profesor. Tendrás que convertirte en un experto en ambos y ser capaz de combinar las habilidades de ambos.
- Se tarda años en dominar el baile profesional, así que practica pronto y a menudo, y asiste a tantas clases públicas y privadas como puedas.
- También debe desarrollar habilidades interpersonales relacionadas con la comunicación verbal, el liderazgo y la pedagogía de la enseñanza.
- Ofrécete como voluntario en tu centro de estudios para ayudar en actividades relacionadas con las artes escénicas y los eventos, especialmente aquellas que fomenten las capacidades de liderazgo y gestión de actividades.
- Tomar cursos para ayudar a prepararse para la enseñanza en el aula en el mundo real, tales como hablar en público, psicología, educación especial, y la gestión de la conducta.
- Busca oportunidades remuneradas o de voluntariado en las que puedas practicar la gestión y coordinación de muchos pequeños cuerpos corriendo en distintas direcciones. Aprende a canalizar y concentrar sus energías en una actuación
- Conocer y aplicar la diversidad y las normas sociales en todos los contextos educativos
- Conviértete en una persona accesible y segura de sí misma para que los alumnos se sientan cómodos en el entorno de aprendizaje que estás creando para que ensayen sus movimientos.
- Mantente en sintonía con tu cuerpo y no te excedas. Si te esfuerzas demasiado, corres el riesgo de sufrir lesiones permanentes que pueden hacer descarrilar tu carrera de bailarín en un instante.
- Decide lo antes posible qué tipo o tipos de danza quieres estudiar y enseñar, y en qué contextos quieres hacerlo.
- Si vas a enseñar en un centro de educación infantil, asegúrate de haber obtenido la licencia o certificación exigida por el estado. Esto puede incluir la obtención de una licenciatura en un campo relevante, la finalización de un curso de preparación para la docencia, la realización de los exámenes Praxis y la superación de una verificación de antecedentes.
- Si no enseñas en un centro de enseñanza primaria o secundaria, es posible que los empleadores se fijen más en tu historial laboral, así que incluye en tu currículum detalles actuales y relevantes sobre dónde has trabajado.
- Utiliza datos cuantificables siempre que sea posible, como estadísticas sobre el número de personas ante las que has actuado o el número de clases y alumnos a los que ya has dado clase.
- Considera la posibilidad de crear una cartera de vídeos en línea de tu trabajo, en tu propio sitio web, Vimeo o canal de YouTube.
- Mantén un estrecho contacto con tu red de contactos profesionales que puedan aconsejarte cuando surjan vacantes, y que puedan servirte como referencias a las que los posibles empleadores puedan llamar para hablar de ti.
- Busque en portales de empleo estándar como Indeed.com y Glassdoor, pero también revise detenidamente los sitios de organizaciones profesionales que puedan tener bolsas de trabajo (consulte nuestra lista de sitios web en la sección Recursos más abajo).
- Prepárate para las entrevistas Practica simulando algunas entrevistas con amigos.
- Demostrar conocimiento y competencia en relación con las tendencias de eLearning.
- Demuestra tu entusiasmo tanto por el baile como por la enseñanza. Los empleadores quieren saber que estás centrado en ayudar a sus alumnos y no sólo en tu propia carrera.
- Establece vínculos dentro de la organización en la que trabajas. Conozca al personal, los compañeros, los padres y los administradores, según proceda.
- Completa cursos adicionales de formación y desarrollo profesional. Si tienes una certificación, obtén una más avanzada o haz una licenciatura. Si tienes una licenciatura, ¡haz un máster!
- Demuestre un interés sincero por el progreso de sus alumnos, tengan la edad que tengan
- Construir su reputación docente dentro de la comunidad, así como su reputación danzante a nivel estatal o superior.
- Mantenga actualizado su sitio web, Vimeo o canal de YouTube. Aprende a promocionarte y a aprovechar el poder de las redes sociales para conseguir visitas.
- Impartir talleres fuera de la localidad para ampliar su presencia a nivel popular.
- Ser mentor de otros y ayudarles a crecer para convertirse en futuros profesionales de la danza y quizás también en educadores.
- Participar en actividades de organizaciones profesionales y darse a conocer como experto en un estilo o nicho concreto.
- Mantenga altos los niveles de energía en sus aulas incorporando nuevas ideas y técnicas. Esté atento a la moral de los estudiantes y tome medidas proactivas para garantizar que todos ellos se sientan bienvenidos, seguros e inspirados.
- Lea libros y revistas, vea vídeos o asista a eventos en directo para estar al día de las tendencias y mantenerse motivado.
Páginas web
- American Ballroom Company
- Arthur Murray Internacional
- Danza/Estados Unidos
- Asociación Internacional de Bailarines Dance Vision
- Fred Astaire Dance Studios Internacional
- Fundación Heritage Dance
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Asociación Nacional de Profesores de Danza de América
- Fondo Nacional de las Artes
- Organizaciones miembros de la NCDA
- Alianza Norteamericana de Organizadores de Baile
- Asociación Norteamericana de Profesores de Deportes de Danza
- Profesores Panamericanos de Danza
- Federación de Bailarines Profesionales
- Danza en EE.UU.
- Sociedad Imperial de Profesores de Danza de Estados Unidos
- Asociación US Terpsichore
- Federación Mundial de Bailarines de Salón
Libros
- Lo último en planificación de empresas de danza: Planificador empresarial de 12 meses para escuelas de danza, por Deborah Laws
- Pedagogía de la danza para un mundo diverso: Culturally Relevant Teaching in Theory, Research and Practice, por Nyama McCarthy-Brown
- Cómo enseñar ballet a principiantes: Los tres primeros años, de Judith Newman
- Clase de Danza Jazz: De principiante a avanzado, por Gus Giordano
El camino para convertirse en Educador de Danza Acreditado puede ser largo y arduo, pero merece la pena para quienes no se imaginan haciendo otra cosa en su vida. Pero si puedes imaginarte haciendo otra cosa y quieres explorar alternativas, consulta las ocupaciones relacionadas dentro del sector del entretenimiento de la Oficina de Estadísticas Laborales:
- Actores
- Directores de Arte
- Directores de música y compositores
- Músicos y cantantes
- Profesores de educación superior
- Productores y directores
Si te interesa más la docencia, hay algunas salidas profesionales viables:
- Profesores de ESL
- Profesores de carrera
- Directores de escuela
- K-12Profesores
- Consejeros escolares y profesionales
- Profesores de educación especial
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