Focos de atención

Títulos similares

Profesor de arte titulado, Instructor de artes visuales, Educador de arte titulado, Educador de arte profesional, Profesor de arte acreditado, Instructor de arte acreditado, Facilitador de artes visuales, Educador de bellas artes titulado, Profesor de artes visuales titulado, Educador de arte cualificado

Descripción del trabajo

A los alumnos les dan pavor algunas clases, pero una que suele gustar a todos es la de Arte. Los educadores de arte se muestran muy satisfechos con su trabajo porque disfrutan enseñando una materia que a los alumnos les gusta aprender. Hay menos estrés y más creatividad para todos los implicados. Algunas clases de arte se ocupan del aspecto académico, como la historia del arte, pero la mayoría implican a las aulas a través de la práctica.

A diferencia de las asignaturas típicas que se imparten en los centros K-12, como matemáticas, inglés o ciencias, en la enseñanza del arte hay menos reglas formales o fórmulas. En su lugar, los educadores artísticos ayudan a los alumnos a descubrir conceptos y técnicas para crear obras de arte visuales, mostrándoles cómo utilizar los materiales y las herramientas del oficio al tiempo que les animan a explorar ideas. Tanto si el medio es el lápiz, la tinta, la pintura o incluso la fotografía, los educadores artísticos deben ser entusiastas del tema y capaces de transmitir esa pasión. También son responsables de inculcar una comprensión adecuada de los colores, la composición, los estilos y otras cuestiones importantes relacionadas con la producción artística. 

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Trabajar en un campo que a la mayoría de los profesores (y alumnos) les apasiona.
  • Ayudar a los estudiantes a descubrir talentos latentes 
  • Ver a los alumnos convertirse en artistas en ciernes
  • Crear entornos de aprendizaje positivos en los que los alumnos puedan relajarse y expresarse, lo que es bueno para su bienestar mental.
  • Contribuir al futuro del mundo de las artes en general
La primicia
Responsabilidades del trabajo

Horario de trabajo

  • Los educadores artísticos trabajan a tiempo completo durante el horario escolar. Como en cualquier otro trabajo docente, puede ser necesario trabajar fuera de horario para preparar las clases o calificar los trabajos. Los profesores de K-12 tienen tiempo libre según el calendario académico de vacaciones y descansos. 

Tareas típicas

  • Preparar lecciones diarias y actividades de clase atractivas 
  • Repasar la historia del arte para hablar de obras de arte famosas y significativas y de diversos estilos.
  • Repasar los elementos relacionados con la creación de arte visual, como las líneas, las formas bidimensionales, las texturas, las formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), el espacio (perspectiva), las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros).
  • Asignar proyectos artísticos y revisar las instrucciones con los alumnos
  • Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
  • Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos
  • Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
  • Asignar y supervisar pruebas y exámenes; calificar tareas y ofrecer comentarios
  • Demostrar el uso seguro de materiales artísticos peligrosos o tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Responsabilidades adicionales

  • Ayudar a los estudiantes con dificultades o problemas de aprendizaje
  • Animar y motivar a los alumnos para que se expresen adecuadamente.
  • Compartir ideas sobre planes de estudios con la dirección del centro y el profesorado
  • Impartir a los alumnos la necesidad de cuidar bien sus herramientas y materiales (que pueden ser caros).
  • Mostrar a los alumnos cómo mantener las áreas de trabajo limpias y organizadas.
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades blandas

  • Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
  • Empatía y paciencia
  • Entusiasmo
  • Conciencia social y cultural informada 
  • Gran capacidad de organización
  • Enseñanza sin prejuicios
  • Ingenio 
  • Habilidades para coordinar e instruir actividades
  • Gran capacidad de comunicación 
  • La capacidad de controlar y evaluar el comportamiento de los alumnos

Habilidades técnicas

  • Conocimiento de la historia del arte y de los elementos de creación del arte visual
  • Familiaridad con todas las herramientas y suministros pertinentes para el nivel que se imparte.
  • El material de arte y manualidades puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, crayones, pasteles, carboncillo, marcadores, lápices de dibujo de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
  • Familiaridad con los equipos de presentación en el aula (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
  • Conocimiento de impresoras, escáneres y equipos de fotocopias
  • Microsoft Office, aplicaciones de Google, software de Macintosh
  • Utilización de sistemas de bases de datos escolares 
  • Familiaridad con los programas informáticos educativos diseñados para los alumnos de primaria y secundaria
Diferentes tipos de organizaciones
  • Colegios públicos y privados K-12
  • Colegios concertados
  • Instituciones de enseñanza postsecundaria (colegios comunitarios, universidades)
  • Centros juveniles y guarderías
Expectativas y sacrificios

Los educadores artísticos desempeñan un papel crucial en el desarrollo social y emocional integral de los alumnos, desde la primera infancia hasta el bachillerato y más allá. Ayudan a inculcar o cultivar aptitudes y habilidades creativas que los estudiantes utilizarán a lo largo de su vida, independientemente de su profesión o de lo que elijan en la vida. Puede ser difícil cuantificar los beneficios tangibles que los jóvenes obtienen del aprendizaje y la creación artística. Por eso, es posible que algunos profesores (y padres) no aprecien plenamente el valor de las clases de arte para alumnos de todas las edades. No obstante, los educadores artísticos deben mantenerse positivos y seguir adelante, seguros de que su trabajo tiene un impacto importante y duradero (y a veces cambia la vida) en las vidas de todos los alumnos a los que enseñan. 

Tendencias actuales

Los educadores artísticos pueden sentirse a veces frustrados si sus compañeros de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) acaparan más protagonismo. Dicho esto, en los últimos años hemos asistido a la evolución de STEM a STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas), ya que tanto el mundo académico como el empresarial se han dado cuenta del papel vital que desempeñan el arte y la creatividad en el desarrollo de las innovaciones STEM.

En los últimos tiempos se ha producido un aumento del uso de la tecnología en el aula y un incremento del aprendizaje a distancia cuando resulta apropiado para la seguridad de los estudiantes. Los educadores artísticos han tenido que mantenerse flexibles y trabajar con estos cambios, utilizándolos para promover la creación de arte de formas nuevas y apasionantes (como la realización de arte digital contemporáneo). De hecho, el arte digital ha transformado el panorama artístico en los últimos años y se ha abierto camino en museos de todo el mundo.  

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...

Como ya habrá adivinado, a la mayoría de los educadores artísticos les encantaba crear arte cuando eran pequeños. Muchos tenían aptitudes tempranas para el dibujo o la pintura; otros quizá descubrieron el arte en la adolescencia como válvula de escape para expresar sus ideas, pensamientos internos y agitaciones ocasionales. Aunque existe el estereotipo del artista "inquieto", muchos artistas no sólo están contentos y felices, sino que les apasiona compartir su entusiasmo con los demás. Este deseo de enseñar también es un rasgo que puede haberse desarrollado a una edad temprana, quizá ayudando a hermanos pequeños o compañeros de clase. 

Educación y formación necesarias
  • Como la mayoría de los profesores, los educadores artísticos necesitan una licenciatura con una nota media mínima en una especialidad pertinente, como Educación Artística.
  • Los estudiantes deben completar un programa de preparación de profesores como parte de su titulación
    • La mayoría de los programas de preparación para la docencia incorporan un periodo de prácticas para poder enseñar a alumnos del curso al que se quiere acceder.
    • Las prácticas suelen realizarse después de los dos primeros años de universidad.
    • Los estudiantes trabajan bajo la dirección de un profesor cualificado, que realizará observaciones y proporcionará información sobre su eficacia docente. 
  • Una vez finalizados los requisitos de formación, es probable que necesite una licencia o certificación estatal. En ambos casos, es necesario aprobar un examen estatal. 
    • Nota: los requisitos varían según el estado y el tipo de centro (público o privado).
  • Quienes se hayan licenciado sin cursar un programa de preparación para la docencia pueden adquirir experiencia mediante una certificación alternativa.
    • La American Board for the Certification of Teacher Excellence ofrece recursos sobre certificación alternativa 
    • También puede consultar la Guía de certificación alternativa para profesores de Teacher Certification Degree para profundizar en este tema.
  • La mayoría de los estados exigen que los profesores aprueben un examen Praxis. Este puede incluir un Core Academic Skills for Educators o solo una evaluación de asignaturas Praxis relacionadas con el arte
  • Los profesores deben someterse a una investigación de antecedentes antes de obtener la licencia, en la que se examinarán sus antecedentes penales y, posiblemente, su historial crediticio.
  • Algunos estados o empresas prefieren que los profesores obtengan un máster en algún momento.
  • Otros requisitos son: 
    • Conciencia y compromiso con la diversidad y la igualdad en las escuelas 
    • Familiaridad con ordenadores, tabletas, programas ofimáticos y entornos de aprendizaje basados en Internet 
    • Familiaridad con una segunda lengua en algunas escuelas 
    • Pruebas de aptitud adicionales, si se trabaja con jóvenes con necesidades especiales
Cosas que hay que buscar en un programa
  • Debes asegurarte de que tu centro de enseñanza está acreditado a nivel regional y de que tu programa también está acreditado por una institución competente.
    • La mayoría de los estados no concederán la licencia o la certificación si su título no es de una escuela acreditada regionalmente y un programa acreditado por el Consejo Nacional para la Acreditación de la Formación Docente (NCATE) o el Consejo para la Acreditación de la Preparación de Educadores (CAEP).
  • Compare siempre los costes de matrícula, alojamiento y manutención, y las oportunidades de becas (además de la ayuda financiera federal para estudiantes).
  • Decide qué es lo mejor para ti: una experiencia tradicional en el campus, cursos en línea o un programa híbrido.
  • Presta mucha atención a los requisitos presenciales cuando te matricules en una titulación online. No querrás llevarte sorpresas después de matricularte.
  • Busque programas que publiquen estadísticas de graduación y colocación. Muchas escuelas sirven de canal para los empleadores locales con los que mantienen fuertes vínculos.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Basta con decir: ¡haz muchos cursos de arte! 
  • Los educadores artísticos también necesitan aptitudes para la comunicación escrita y verbal, el liderazgo, la gestión de proyectos y la pedagogía de la enseñanza. 
  • Ofrécete como voluntario en tu centro de estudios para colaborar en proyectos que fomenten las capacidades de liderazgo y gestión de proyectos.
  • Realiza cursos que te ayuden a prepararte para la enseñanza en el mundo real, como hablar en público, psicología, educación especial y gestión del comportamiento.
  • Encontrar oportunidades remuneradas o de voluntariado más allá de la escuela, como trabajar para organizaciones juveniles, centros religiosos o guarderías. 
  • Conozca las normas sociales y de diversidad vigentes en los centros de enseñanza primaria y secundaria 
  • Aprenda a expresarse de forma concisa y clara. Siéntete cómodo contigo mismo para que los alumnos se sientan cómodos en el entorno de aprendizaje creativo que construyes para ellos.
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del educador de artes visuales Gladeo
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Cumpla todos los requisitos de formación y preparación, incluida cualquier licencia o certificación exigida por el Estado, exámenes Praxis, etc. 
  • Enumera todas tus actividades laborales, educativas y extracurriculares en tu currículum, que debe estar muy pulido y editado.
  • Siempre que sea posible, utilice resultados cuantificables, como estadísticas sobre los resultados obtenidos y el número de alumnos con los que ha trabajado. 
  • Manténgase en contacto con sus antiguos supervisores y profesores, incluido su mentor de prácticas. Estas personas pueden ser referencias inestimables llegado el momento.
  • Establezca alertas de notificación de puestos de trabajo en Indeed.com, EdJoin.org y otros portales de empleo, y manténgase al tanto de los plazos de presentación de solicitudes.
  • Lee atentamente las ofertas de empleo y asegúrate de incluir las palabras clave pertinentes en tu currículum.
  • Demostrar conocimiento y competencia en relación con el aprendizaje electrónico y otras tendencias.
  • Conozca su terminología a la hora de hacer una entrevista. Mantente al día de las novedades en educación artística
  • Deja que brille tu entusiasmo por enseñar arte. No tengas miedo de mostrar con autenticidad tu pasión por el trabajo. Los empleadores quieren ver pruebas de tus habilidades interpersonales, además de tus cualificaciones académicas.  
Cómo subir la escalera
  • Obtén un máster o completa tu formación o certificaciones avanzadas.
  • Demostrar un interés sincero por el progreso educativo de los niños en las artes.
  • Explora oportunidades más allá de las paredes de tu actual lugar de trabajo e incluso fuera del estado, si es necesario para crecer.
  • Construir su reputación como líder en el aula con fuertes habilidades de gestión  
  • Acompaña a otros cuando puedas y ofrécete a ayudar a estudiantes universitarios en sus prácticas.
  • Participe en actividades de organizaciones profesionales (consulte nuestra lista de sitios web recomendados más abajo). 
  • Participar en comités escolares y de distrito de gran visibilidad; establecer relaciones con el personal, los compañeros, los padres y los administradores.
  • Defender los derechos de los estudiantes
  • Mantener motivados a los estudiantes incorporando nuevas ideas, técnicas y tecnologías.
  • Lea libros, consulte recursos de Internet, vea vídeos para obtener nuevas ideas y mantener sus aulas frescas, divertidas y con visión de futuro. 
Recursos recomendados

Páginas web

  • Federación Americana de Profesores 
  • Pedagogía del arte 
  • Arte Conejo
  • Fábrica Arty 
  • Colosal
  • Rotulador 
  • Google Arte y Cultura
  • Asociación Nacional de Educación Artística
  • Asociación Nacional de Educación 
  • Asociación Nacional de Padres y Profesores
  • Tate Kids
  • El profesor de arte
  • The Arty Teacher (canal de YouTube)

Libros

Plan B

Si ser educador de arte no es lo tuyo, pero sigues interesado en iniciar una carrera de éxito en el sector de la educación, la Oficina de Estadísticas Laborales enumera un montón de oportunidades del "Plan B" a tener en cuenta. Aquí tienes unas cuantas:

  • Profesores de ESL
  • Profesores de carrera
  • Directores de escuela
  • Profesores de jardín de infancia y primaria
  • Profesores de Enseñanza Media/Profesores de Enseñanza Secundaria
  • Consejeros escolares y profesionales
  • Profesores de educación especial
  • Asistentes del profesorado

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