Educador acreditado de artes visuales

Horario de trabajo

• Los educadores artísticos trabajan a tiempo completo durante el horario escolar. Como en cualquier otro trabajo docente, puede ser necesario trabajar fuera de horario para preparar las clases o calificar los trabajos. Los profesores de K-12 tienen tiempo libre según el calendario académico de vacaciones y descansos. 

Tareas típicas

• Preparar lecciones diarias y actividades de clase atractivas 
• Repasar la historia del arte para hablar de obras de arte famosas y significativas y de diversos estilos.
• Repasar los elementos relacionados con la creación de arte visual, como las líneas, las formas bidimensionales, las texturas, las formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), el espacio (perspectiva), las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros).
• Asignar proyectos artísticos y revisar las instrucciones con los alumnos
• Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
• Asignar y supervisar pruebas y exámenes; calificar tareas y ofrecer comentarios
• Demostrar el uso seguro de materiales artísticos peligrosos o tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Responsabilidades adicionales

• Ayudar a los estudiantes con dificultades o problemas de aprendizaje
• Animar y motivar a los alumnos para que se expresen adecuadamente.
• Compartir ideas sobre planes de estudios con la dirección del centro y el profesorado
• Impartir a los alumnos la necesidad de cuidar bien sus herramientas y materiales (que pueden ser caros).
• Mostrar a los alumnos cómo mantener las áreas de trabajo limpias y organizadas.

Habilidades blandas

• Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo
• Conciencia social y cultural informada 
• Gran capacidad de organización
• Enseñanza sin prejuicios
• Ingenio 
• Habilidades para coordinar e instruir actividades
• Gran capacidad de comunicación 
• La capacidad de controlar y evaluar el comportamiento de los alumnos

Habilidades técnicas

• Conocimiento de la historia del arte y de los elementos de creación del arte visual
• Familiaridad con todas las herramientas y suministros pertinentes para el nivel que se imparte.
• El material de arte y manualidades puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, crayones, pasteles, carboncillo, marcadores, lápices de dibujo de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
• Familiaridad con los equipos de presentación en el aula (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
• Conocimiento de impresoras, escáneres y equipos de fotocopias
• Microsoft Office, aplicaciones de Google, software de Macintosh
• Utilización de sistemas de bases de datos escolares 
• Familiaridad con los programas informáticos educativos diseñados para los alumnos de primaria y secundaria

• Colegios públicos y privados K-12
• Colegios concertados
• Instituciones de enseñanza postsecundaria (colegios comunitarios, universidades)
• Centros juveniles y guarderías

Los educadores artísticos desempeñan un papel crucial en el desarrollo social y emocional integral de los alumnos, desde la primera infancia hasta el bachillerato y más allá. Ayudan a inculcar o cultivar aptitudes y habilidades creativas que los estudiantes utilizarán a lo largo de su vida, independientemente de su profesión o de lo que elijan en la vida. Puede ser difícil cuantificar los beneficios tangibles que los jóvenes obtienen del aprendizaje y la creación artística. Por eso, es posible que algunos profesores (y padres) no aprecien plenamente el valor de las clases de arte para alumnos de todas las edades. No obstante, los educadores artísticos deben mantenerse positivos y seguir adelante, seguros de que su trabajo tiene un impacto importante y duradero (y a veces cambia la vida) en las vidas de todos los alumnos a los que enseñan. 

Los educadores artísticos pueden sentirse a veces frustrados si sus compañeros de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) acaparan más protagonismo. Dicho esto, en los últimos años hemos asistido a la evolución de STEM a STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas), ya que tanto el mundo académico como el empresarial se han dado cuenta del papel vital que desempeñan el arte y la creatividad en el desarrollo de las innovaciones STEM.

En los últimos tiempos se ha producido un aumento del uso de la tecnología en el aula y un incremento del aprendizaje a distancia cuando resulta apropiado para la seguridad de los estudiantes. Los educadores artísticos han tenido que mantenerse flexibles y trabajar con estos cambios, utilizándolos para promover la creación de arte de formas nuevas y apasionantes (como la realización de arte digital contemporáneo). De hecho, el arte digital ha transformado el panorama artístico en los últimos años y se ha abierto camino en museos de todo el mundo.  

Como ya habrá adivinado, a la mayoría de los educadores artísticos les encantaba crear arte cuando eran pequeños. Muchos tenían aptitudes tempranas para el dibujo o la pintura; otros quizá descubrieron el arte en la adolescencia como válvula de escape para expresar sus ideas, pensamientos internos y agitaciones ocasionales. Aunque existe el estereotipo del artista "inquieto", muchos artistas no sólo están contentos y felices, sino que les apasiona compartir su entusiasmo con los demás. Este deseo de enseñar también es un rasgo que puede haberse desarrollado a una edad temprana, quizá ayudando a hermanos pequeños o compañeros de clase.