Focos de atención

Títulos similares
  • Director de Fotografía
  • DP
  • DoP
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Descripción del trabajo

El director de fotografía es el "segundo al mando" en el plató de una producción, por debajo del director, y tiende a dirigir los aspectos artísticos y técnicos de la operación para que se ajusten a la visión del director. Los departamentos de cámara, iluminación y electricidad, así como el de montaje de decorados, suelen ser supervisados por el Director de Fotografía, y antes de rodar el trabajo implica planificar las tomas, visitar las localizaciones y pedir y probar el equipo. Tras el rodaje, el director de fotografía suele revisar el material recopilado con el director.

Aspectos gratificantes de la carrera

"Que me paguen por ser narrador. Ser un artista. Trabajar en la industria del cine. Estar en un campo creativo. Decidir el aspecto de una película, su estética visual. Experimentar con nuevas tecnologías de cámaras y objetivos. La sensación de ver una película, un vídeo musical, un anuncio publicitario, etc., y pensar: "Vaya, lo he filmado yo. Se ve muy bien". Resolver diferentes retos, ya sea un movimiento de cámara complicado o averiguar cómo montar una luz o esconderla en algún lugar de la escena". - Alexxiss Jackson

2016 Empleo
134,700
2026 Empleo proyectado
151,200
La primicia
Un día en la vida

Los detalles de lo que hace un director de fotografía en el día a día pueden variar en función del medio para el que produzca.

"No hay un día típico, que es parte de lo que me gusta. Si un proyecto está en fase de preproducción, puedo estar leyendo un guión, seleccionando el paquete de cámaras y objetivos que vamos a utilizar, o incluso viendo una película que sirva de referencia visual para el aspecto que quiere el director. Si el proyecto está en producción, estoy en el plató. Pero eso no siempre es igual. En su forma más básica, suelo manejar la cámara en una producción, ya sea una película narrativa, un documental, un anuncio, un vídeo musical, un segmento de un programa de televisión, etc.". - Alexxis Jackson

Habilidades necesarias en el trabajo
  • Habilidades de comunicación
  • Gestión del tiempo
  • Liderazgo
  • Coordinación
  • Aprendizaje activo
  • Funcionamiento de la cámara
  • Conocimientos de informática
  • Visión crítica y artística
  • Interpretación de guiones/ideas del director
Tipos de empleo

Cualquier producción basada en la cámara en la industria del entretenimiento, incluyendo:

  • Televisión
  • Películas
  • Comerciales
  • Documentales
  • Vídeos musicales
Tendencias actuales del sector
  • Tecnología en constante evolución, como el desarrollo de cámaras con resolución 8K
  • Producciones con una mayor dependencia de los efectos visuales
  • Desarrollo de programación de alta definición y alto rango dinámico (HDR)
  • Algunas producciones se orientan hacia un público y un estilo más centrado en Internet y multimedia
¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
  • Ver muchos contenidos multimedia (películas, televisión, vídeos online, vídeos musicales, etc.)
  • También debatir ese contenido con otros, ya sea desde una perspectiva de aficionado o de crítico para aprender más sobre las mejores prácticas
  • Creación de productos para un punto de venta en línea como YouTube o Instagram
Educación y formación necesarias
  • Los directores de fotografía (también conocidos como "directores de fotografía" o cinematógrafos) suelen tener una licenciatura en un campo como el cine y la televisión, la fotografía o estudios similares.
  • Muchas escuelas de cine, como la New York Film Academy, ofrecen programas de formación cinematográfica cortos e intensos de uno o dos años de duración, además de ofrecer programas de grado completos
  • Algunos ejemplos de cursos son:
    • Cinematografía en 35 mm    
    • Técnica avanzada de la cámara cinematográfica
    • Laboratorio de producción cinematográfica
    • Artesanía cinematográfica    
    • Fundamentos de la iluminación
    • Grip y Eléctrico    
    • Óptica de los objetivos y las cámaras
    • Post-Producción 
    • Diseño de producción
    • Talleres de producción
    • Taller de iluminación escénica    
    • Taller de fotografía fija
    • El guión visual    
  • Algunos directores de fotografía tienen años de experiencia trabajando en platós de cine o televisión en otras funciones, como becarios, ayudantes de cámara, electricistas o asistentes de producción.
  • Los directores de fotografía deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producción, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Abastecerse de cursos de arte, inglés, escritura, diseño y fotografía
  • Únase a los clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica
  • Ver una variedad de tipos de producción, incluyendo películas, programas de televisión, anuncios, etc., y prestar atención a cómo se iluminan las escenas y cómo funcionan los elementos visuales de la narración. 
  • Empieza a hacer tus cortometrajes para YouTube o Vimeo. Busca amigos y miembros de la comunidad que quieran unirse a tus proyectos.
  • Crea un carrete de director de fotografía que te sirva de tarjeta de visita. Publícalo en Internet y mantén tu material de recopilación actualizado a medida que vayas mejorando tu oficio. Asegúrate de tener los derechos por adelantado
  • Pide prestadas o alquila cámaras de vídeo, equipos de sonido e iluminación mientras ahorras para comprar tu propio equipo
  • Lea sobre los actores clave con los que puede interactuar, como directores, productores, actores, especialistas, miembros del equipo y equipos de diseño.
  • Anuncie sus servicios de DP autónomo en su localidad o en Internet 
  • Asistir a los festivales de cine y a los actos abiertos de las escuelas de cine
  • Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando los cambios en la tecnología y las técnicas
  • Haz una buena red de contactos y trata de hacer todos los que puedas en el sector
  • Solicita prácticas de cine hasta que consigas una.
  • Estudiar libros, artículos y tutoriales en vídeo (ver nuestra lista de Recursos > Sitios web)
  • Entrevistar a un director de fotografía en activo o ver entrevistas en vídeo
  • Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. Hazte voluntario si no tienen presupuesto para cubrir tu salario.
  • Únase a organizaciones profesionales para ampliar su red de contactos mientras aprende y construye su reputación 
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del director de fotografía
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Trabajar en prácticas, o convertirse en asistente de producción en un proyecto, es a menudo la forma más fácil de empezar
  • Los ayudantes de producción suelen tener experiencia en todo el plató, con los departamentos de cámara, iluminación y agarre, todos ellos supervisados por un director de fotografía, lo que proporciona a un aspirante a director de fotografía un mayor conocimiento de todo el proceso para utilizarlo en un papel de director.
  • Si asistes a una escuela de cine, habla con tu centro de carreras o con los coordinadores del programa sobre cómo ponerte en contacto con reclutadores y empresas
    Afíliate al Gremio Internacional de Cinematógrafos cuando seas elegible
    Múdate a donde hay más puestos de trabajo en el cine y la televisión Según el BLS, los estados con más empleo para estos trabajos de cine son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia
  • Consulta los sitios y foros de empleo de películas, así como portales como Indeed, Simply Hired y Glassdoor
  • Pide a tus profesores, supervisores y compañeros de trabajo que te sirvan de referencias personales 
  • Asistir a eventos cinematográficos para darse a conocer y conocer gente nueva
Cualidades de los que suben la escalera
  • Gran don de gentes y organización concienzuda de un sinfín de actividades en el plató con cámaras, iluminación, dirección de escena, etc.
  • Ser capaz de trabajar bajo presión, con limitaciones de presupuesto y de tiempo según el proyecto
    • Especialmente cuando esas limitaciones se cruzan con problemas ambientales como la lluvia cuando se filma en exteriores
  • Disponibilidad para viajar por trabajo, rodar en el lugar o hacer una gira de un producto terminado
  • Trabajar durante largas e irregulares semanas de trabajo que a menudo incluyen noches, fines de semana y vacaciones
  • Una fuerte visión artística
Cómo encontrar un mentor
  • Trabajar en pequeños puestos de trabajo/prácticas que produzcan el tipo de contenido que a uno le interesa puede abrir oportunidades para establecer redes.
  • Ponerse en contacto con las personas que trabajan como DP y hacerles preguntas
Herramientas/recursos recomendados

Organizaciones

  • La Sociedad Americana de Cinematógrafos
  • Gremio Internacional de Cinematógrafos

Sitios web/blogs

  • Stephen Follows - Datos de la película y educación
  • No hay escuela de cine
  • Realización de películas avanzadas
  • Ron Dexter, ASC
  • Acción-Corte-Impresión 
  • Adorama 
  • Cinematógrafo americano
  • Instituto de Cine Americano 
  • Sociedad Americana de Cinematógrafos
  • Gremio de Directores de América
  • Revista Filmmaker 
  • Alianza de Cineastas 
  • Motín cinematográfico
  • Rechazos de la escuela de cine
  • El ajetreo del cine indie 
  • IndieWire 
  • Revista del Gremio Internacional de Cinematógrafos
  • Mandy.com 
  • Revista MovieMaker
  • Asociación Nacional de Escuelas de Teatro
  • Fondo Nacional de las Artes
  • REDUser 
  • SAGindie
  • Revista Script
  • Estudiantes de cine
  • Estudio diario 
  • La colaboración cinematográfica
  • Mujeres en el cine (WIF)

Revistas

  • Cinematógrafo americano

Recursos

  • Bolsas de cine
  • ShareGrid - empresa de alquiler

Escuelas de cine

  • Instituto de Cine Americano
  • Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston 
  • La Facultad de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Chapman
  • Escuela de Artes de la Universidad de Columbia
  • Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida 
  • Universidad Full Sail
  • Escuela de Cine de Los Ángeles 
  • Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount
  • Instituto Cinematográfico de Michigan 
  • Academia de Cine de Nueva York
  • NYU/Tisch School of the Arts 
  • Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
  • Instituto de Cine de Seattle 
  • Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA
  • UCLA Extension - Estudios de entretenimiento
  • Escuela de Artes Cinematográficas de la USC 
  • Universidad de Nueva Orleans Cine y Teatro
  • Universidad de Texas en Austin Departamento de Radio-Televisión-Cine 

Libros

Plan B
  • Alternar entre diferentes medios de entretenimiento, posiblemente trabajando por cuenta propia (para cine, televisión, vídeos musicales, etc.)
    • Posiblemente se convierta en otras funciones en un set de producción como la actuación, la escritura o la edición
  • Otras producciones en directo, como los informativos televisados
  • Crear series web para uno mismo o para un grupo más amplio en sitios como YouTube
  • Trabajar para medios como la animación o las producciones de videojuegos, que siguen requiriendo conocimientos de cinematografía para componer las tomas
  • Enseñanza en programas de educación general/escuelas de cine
  • Creación de vídeos/anuncios para empresas locales, grupos musicales, artistas, etc.
Consejos

"Trabajar en cualquier campo creativo puede ser difícil, porque no siempre es una línea recta como 'ir a la escuela, obtener este título, conseguir un trabajo en esta empresa'. Hace falta mucho trabajo, una red sólida y mucha diligencia. Pero si lo consigues, puedes pasar tu vida haciendo algo divertido que te guste.

Además, nunca hay que dejar de aprender. Es una buena práctica en general, pero especialmente para una carrera como ésta, en la que siempre salen nuevas tecnologías." - Alexxiss Jackson

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Trabajos por
Fuente: Entrevistas, Oficina de Estadísticas Laborales
Colaboradores

Cursos y herramientas en línea