Focos de atención

Títulos similares

Artista, Artista ceramista, Diseñador, Artista de fibra, Artista de artesanía fina, Fabricante de muebles, Artista del vidrio, Soplador de vidrio, Orfebre, Tejedor manual

Descripción del trabajo

Los artesanos y artistas plásticos utilizan diversos materiales y técnicas para crear obras de arte destinadas a la venta y la exposición.

LA PRIMICIA
Responsabilidades del trabajo

Los artesanos y artistas plásticos suelen hacer lo siguiente:

  • Utilizar técnicas como el punto, el tejido, el soplado de vidrio, la pintura, el dibujo y la escultura.
  • Desarrollar ideas creativas o nuevos métodos para hacer arte
  • Crear bocetos, plantillas o modelos para guiar su trabajo.
  • Seleccionar qué materiales utilizar en función del color, la textura, la resistencia y otros criterios.
  • Dar forma, unir o cortar materiales para un producto final.
  • Utilizar técnicas visuales, como la composición, el color, el espacio y la perspectiva, para producir los efectos artísticos deseados.
  • Elaborar carteras en las que destaquen sus estilos y habilidades artísticas para mostrarlas a galeristas y otras personas interesadas en su trabajo.
  • Exponer sus obras en subastas, ferias de artesanía, galerías, museos y mercados en línea.
  • Completar las propuestas y solicitudes de subvención para obtener apoyo financiero para los proyectos.

Los artistas crean objetos bellos, que invitan a la reflexión y a veces chocan. A menudo se esfuerzan por comunicar ideas o sentimientos a través de su arte.

Los artesanos trabajan con muchos materiales diferentes, como cerámica, vidrio, textiles, madera, metal y papel. Utilizan estos materiales para crear obras de arte únicas, como cerámica, colchas, vidrieras, muebles, joyas y ropa. Muchos artesanos utilizan también técnicas artísticas, como la pintura, el dibujo y la impresión, para dar el toque final a sus productos.

Los artistas suelen exponer sus obras en museos, galerías de arte comerciales o sin ánimo de lucro, ferias de artesanía, colecciones de empresas, Internet y casas particulares. Algunas de sus obras pueden ser encargos (solicitadas por un cliente), pero la mayoría son vendidas por el propio artista o a través de galerías o marchantes privados. El artista, la galería y el marchante deciden de antemano qué parte de los beneficios de la venta se quedará cada uno.

La mayoría de los artistas artesanos dedican su tiempo y esfuerzo a vender sus obras a clientes potenciales y a labrarse una reputación. Además de vender sus obras, muchos artistas tienen al menos otro trabajo para mantener sus carreras.

Algunos artistas trabajan en museos o galerías de arte como directores artísticos o como archiveros, conservadores o trabajadores de museos, planificando y montando exposiciones. Otros imparten clases de artesanía o arte o dirigen talleres en escuelas o en sus propios estudios. Para más información sobre los trabajadores que imparten clases de arte, véanse los perfiles de los profesores de jardín de infancia y primaria, de secundaria, de bachillerato, de formación profesional y técnica y de enseñanza postsecundaria.

Los artesanos y artistas plásticos se especializan en uno o varios tipos de arte. Los siguientes son ejemplos de tipos de artesanos y artistas plásticos:

Los caricaturistas crean dibujos simplificados o exagerados para transmitir visualmente conceptos políticos, publicitarios, cómicos o deportivos. Algunos dibujantes trabajan con otros que crean la idea o la historia y escriben los pies de foto. Otros crean las tramas y escriben los pies de foto ellos mismos. La mayoría de los caricaturistas tienen talento humorístico, crítico o dramático, además de aptitudes para el dibujo.

Los artistas ceramistas modelan, dan forma y moldean obras de arte con arcilla, a menudo utilizando un torno de alfarero y otras herramientas. Esmaltan y cuecen las piezas en hornos grandes y especiales que secan y endurecen la arcilla.

Los artistas digitales utilizan programas informáticos de diseño y producción para crear arte interactivo en línea. A continuación, las imágenes digitales pueden transferirse al papel o a otra forma de grabado, o ponerse directamente a disposición del público en dispositivos accesibles a través de Internet.

Los artistas de la fibra utilizan telas, hilos u otros materiales naturales y sintéticos para tejer, hacer punto, ganchillo o coser arte textil. Pueden utilizar un telar para tejer, agujas para hacer punto o ganchillo, o una máquina de coser para unir trozos de tela para colchas u otras manualidades.

Los pintores de bellas artes pintan paisajes, retratos y otros temas en una variedad de estilos, desde el realista al abstracto. Pueden trabajar con diversos medios, como acuarelas, óleos y acrílicos.

Los fabricantes de muebles cortan, lijan, unen y acaban la madera y otros materiales para fabricar muebles artesanales. Para más información sobre otros trabajadores que montan muebles de madera, véase el perfil de los carpinteros.

Los artistas del vidrio procesan el vidrio de diversas maneras -soplándolo, moldeándolo, tiñéndolo o uniéndolo- para crear piezas artísticas. Algunos procesos requieren el uso de hornos, estufas y otros equipos y herramientas que doblan el vidrio a altas temperaturas. Estos trabajadores también decoran objetos de vidrio, por ejemplo grabándolos o pintándolos.

Los ilustradores crean imágenes para libros, revistas y otras publicaciones y para productos comerciales, como textiles, papel de regalo, artículos de papelería, tarjetas de felicitación y calendarios. Los ilustradores utilizan cada vez más el ordenador en su trabajo. Pueden dibujar a lápiz o bolígrafo y luego escanear la imagen, utilizando programas informáticos para añadir color, o pueden utilizar un bolígrafo especial para dibujar imágenes directamente en el ordenador.

Los artistas joyeros utilizan metales, piedras, cuentas y otros materiales para fabricar objetos de adorno personal, como pendientes o collares. Para más información sobre otros trabajadores que crean joyas, véase el perfil de joyeros y trabajadores de piedras y metales preciosos.

Los ilustradores médicos y científicos combinan habilidades de dibujo con conocimientos de biología u otras ciencias. Los ilustradores médicos trabajan con ordenadores o con lápiz y papel para crear imágenes, modelos tridimensionales y animaciones de anatomía humana y procedimientos quirúrgicos. Los ilustradores científicos dibujan la vida animal y vegetal, estructuras atómicas y moleculares y formaciones geológicas y planetarias. Estas ilustraciones se utilizan en publicaciones médicas y científicas y en presentaciones audiovisuales con fines didácticos. Algunos ilustradores médicos y científicos trabajan para abogados, realizando exposiciones para casos judiciales.

Los artistas públicos crean grandes pinturas, esculturas y exposiciones denominadas "instalaciones", pensadas para ser vistas en espacios abiertos. Estas obras suelen exponerse en parques, museos, estaciones de tren y otras zonas públicas.

Los grabadores crean imágenes en una pantalla de seda, un bloque de madera, una piedra litográfica, una plancha metálica de grabado u otros tipos de matrices. A continuación, una prensa manual de impresión crea la obra de arte final, entintando y transfiriendo la matriz a una hoja de papel.

Los escultores diseñan y dan forma a obras de arte tridimensionales, ya sea moldeando y uniendo materiales como arcilla, vidrio, plástico y metal o cortando y tallando formas a partir de un bloque de escayola, madera o piedra. Algunos escultores combinan diversos materiales para crear instalaciones multimedia, por ejemplo incorporando luz, sonido y movimiento a sus obras.

Los dibujantes son un tipo de ilustradores que suelen utilizar lápiz, carboncillo o pastel para crear retratos de sujetos. Sus bocetos son utilizados por las fuerzas del orden para ayudar a identificar a sospechosos, por los medios de comunicación para mostrar escenas de tribunales y por clientes particulares para su propio disfrute.

Los artistas del tatuaje utilizan plantillas y dibujan a mano para crear imágenes y textos originales sobre la piel. Con agujas especializadas, estos artistas utilizan una variedad de estilos y colores basados en las preferencias de sus clientes.

Los videoartistas graban imágenes vanguardistas en movimiento que suelen proyectarse en bucle en galerías de arte, museos o espacios escénicos. A veces utilizan varios monitores o crean espacios inusuales para proyectar el vídeo.

Habilidades necesarias

Capacidad artística. Los artesanos y artistas plásticos crean obras de arte y otros objetos visualmente atractivos o que invitan a la reflexión. Esta tarea suele requerir una gran habilidad y atención al detalle en una o varias formas artísticas.

Habilidades comerciales. Los artesanos y artistas plásticos deben promocionarse a sí mismos y a sus obras para labrarse una reputación y vender su arte. A menudo estudian el mercado de sus artesanías u obras de arte para comprender mejor lo que pueden querer los posibles clientes. Los artesanos y artistas plásticos también pueden vender sus obras en Internet, por lo que desarrollar una presencia en la red suele ser una parte importante de sus ventas de arte.

Creatividad. Los artistas deben tener una imaginación activa para desarrollar ideas nuevas y originales para sus obras.

Capacidad de atención al cliente. Los artesanos y artistas plásticos, sobre todo los que venden sus obras por su cuenta, deben saber tratar con clientes y posibles compradores.

Destreza. Los artistas deben ser buenos manipulando herramientas y materiales para crear su arte.

Habilidades interpersonales. Los artistas deben sentirse cómodos interactuando con la gente, incluidos los clientes, los galeristas y el público.

Tipos de organización
  • Artistas plásticos, incluidos pintores, escultores e ilustradores    
  • Artistas y afines, todos los demás    
  • Artesanos
Empleo en 2020
48,200
2030 Empleo proyectado
55,200
Educación y formación necesarias

La mayoría de los artistas plásticos cursan estudios postsecundarios para mejorar sus aptitudes y perspectivas laborales. Para ser artesano no suele ser necesaria una titulación académica oficial. Sin embargo, es difícil adquirir las habilidades artísticas adecuadas sin algún tipo de educación formal. Por ejemplo, las clases de arte en el instituto pueden enseñar a los futuros artesanos los conocimientos básicos de dibujo que necesitan.

Varias facultades y universidades ofrecen licenciaturas y másteres en campos relacionados con las bellas artes y las artes escénicas. Además de estudios de arte e historia del arte, los programas postsecundarios pueden incluir asignaturas básicas como inglés, marketing, ciencias sociales y ciencias naturales. Las escuelas independientes de arte y diseño también ofrecen programas de educación postsecundaria, que pueden conducir a un certificado en una especialidad relacionada con el arte o a un título de asociado, licenciado o máster en bellas artes.

La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) acredita a más de 360 instituciones de enseñanza superior con programas de arte y diseño. La mayoría de estas escuelas otorgan un título en arte.

Los ilustradores médicos deben tener aptitudes artísticas y conocimientos detallados de anatomía humana o animal, organismos vivos y procedimientos quirúrgicos y médicos. Suelen necesitar una licenciatura que combine cursos de arte y premedicina. Los ilustradores médicos pueden optar por obtener un máster en ilustración médica. Cuatro escuelas acreditadas ofrecen esta titulación en Estados Unidos.

La educación da a los artistas la oportunidad de desarrollar su portafolio, que es una colección de obras de un artista que demuestra sus estilos y habilidades. Los portafolios son esenciales, porque los directores artísticos, los clientes y otras personas se fijan en ellos a la hora de decidir si contratan a un artista o compran su obra. Además de elaborar un portafolio físico, muchos artistas optan por crearlo en línea.

Los que quieran enseñar bellas artes en centros públicos de primaria o secundaria normalmente deben tener un certificado de enseñanza además de una licenciatura. Para más información sobre los trabajadores que imparten clases de arte, véanse los perfiles de los profesores de jardín de infancia y primaria, de secundaria, de bachillerato, de formación profesional y técnica y de postsecundaria.

Los artesanos y artistas plásticos mejoran sus habilidades con la práctica y la repetición. Pueden formarse de varias maneras, además de la enseñanza formal. Los artesanos y artistas plásticos pueden entrenarse con proyectos más sencillos antes de intentar algo más ambicioso.

Algunos artistas aprenden trabajando con artistas más experimentados. Otros asisten a clases o talleres no acreditados o reciben clases particulares, que pueden ofrecerse en los estudios de los artistas o en colegios comunitarios, centros de arte, galerías, museos u otras instituciones relacionadas con el arte.

Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Desarrolle sus habilidades y conocimientos artísticos a través de la educación formal, como una licenciatura en Bellas Artes, o mediante el autoaprendizaje.
  • Cree un portafolio de su obra que muestre su estilo, técnica y gama de su arte.
  • Relaciónese con otros artistas y profesionales del sector a través de muestras de arte, exposiciones y comunidades en línea.
  • Participe en la escena artística local, ya sea a través de galerías, colectivos de artistas o ferias de arte.
  • Participe en exposiciones colectivas y otras oportunidades para mostrar su trabajo a un público más amplio.
  • Póngase en contacto con galerías o comisarios y pregunte por representaciones o exposiciones colectivas.
  • Desarrolle su presencia en línea, su sitio web y sus plataformas en las redes sociales para mostrar su obra y conectar con posibles compradores y coleccionistas.
  • Sea receptivo a los comentarios y siga desarrollando sus habilidades y su obra.

Es importante tener en cuenta que convertirse en artista expositor es un campo difícil y competitivo, y que labrarse una carrera de éxito como artista requiere tiempo, persistencia y trabajo duro. Además, la industria del arte está en constante cambio y muchos artistas han encontrado el éxito a través de plataformas en línea y nuevas formas de llegar a su público.

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