Focos de atención
Diseñador de Moda, Diseñador de Ropa, Diseñador de Vestuario, Diseñador de Vestuario de Danza, Diseñador, Confeccionista de Vestuario Histórico, Diseñador de Moda de Látex, Desarrollador de Productos, Ilustrador de Moda, Estilista de Moda, Consultor de Moda, Director Creativo de Moda
Un diseñador de moda crea los patrones de ropa, accesorios y calzado para una empresa. Utiliza el arte visual para mostrar sus ideas y trabaja con costureras o trabajadores textiles para ayudar a crear su diseño.
- Ver los diseños convertidos en ropa y accesorios del mundo real.
- Poder conectar con una comunidad creativa.
- Se le da la oportunidad de viajar.
Un diseñador de moda puede tener muchas tareas diferentes en un solo día, o centrarse en una sola tarea durante varios días. Pueden trabajar para un gran fabricante de ropa o una empresa minorista. Algunos diseñadores de moda también pueden trabajar por cuenta propia y realizar su trabajo por contrato.
Los diseños pueden tardar una media de seis meses en hacerse realidad. Durante este tiempo, un diseñador de moda puede esperar:
- Hay que estar atento a las tendencias y adivinar qué diseños gustarán al público, así como visitar las ferias para revisar las muestras.
- Con un equipo, o por su cuenta, planificar un tema para una colección mayor y diseñar las prendas dentro de él.
- Crear diseños con papel/lápiz y con diseño asistido por ordenador (CAD)
- Trabaje con los fabricantes para determinar las telas, los estilos y los colores de sus diseños.
- Trabaja con el departamento de marketing para vender los diseños a las tiendas de ropa o directamente a los consumidores.
- Supervisar la realización de su diseño final.
Después de trabajar en un diseño, ya sea con papel o con un ordenador, los diseñadores coserán a veces su propio prototipo y utilizarán esta experiencia para seleccionar los mejores tejidos para el uso de la prenda. Ellos determinarán los tejidos finales que se utilizarán cuando se fabrique el producto.
A los diseñadores de moda se les pueden asignar áreas específicas: accesorios, calzado, ropa o vestuario (para artes escénicas).
Habilidades blandas
- Gran capacidad de comunicación escrita y oral.
- Creatividad y resolución de problemas.
- Atención a los detalles y buena organización.
- Flexible e innovador en la resolución de problemas.
- Auto-motivación.
Habilidades técnicas
- Programas de contabilidad y hojas de cálculo como Microsoft Excel para la elaboración de presupuestos
- Diseño asistido por ordenador (CAD), como AutoCAD, o software de creación de patrones.
- Conocimientos de diseño gráfico y edición de fotografías (como Adobe Photoshop)
- Comprensión de las técnicas de diseño y creación de planos para prendas de vestir.
- Comerciante de ropa
- Contrato/Autónomo
- Dirección de la empresa
- Industria teatral o cinematográfica
- Fabricación de prendas de vestir
Convertirse en diseñador de moda puede hacerse sin una licenciatura, los que puede ayudar a construir una red y conexiones para el empleo. Se trata de un sector difícil de abordar. Necesitarás un portafolio sólido, buenas conexiones y la oportunidad adecuada para aprovechar. Es posible que tengas que pasar muchos años en otra carrera de diseño gráfico, o similar, antes de ser contratado como diseñador gráfico.
Para que te vean y te conozcan en esta industria, es probable que tengas que trabajar muchas horas y de forma flexible, estar dispuesto a viajar y a dejar de lado tu ego para poder recibir buenas críticas. Si decides asistir a la escuela, es probable que puedas hacer unas prácticas que te ayuden a establecer contactos y a tener más posibilidades de encontrar empleo.
Al igual que muchas industrias de bienes de consumo, la industria de la moda está incorporando prácticas más sostenibles y respetuosas con el medio ambiente. También hay un movimiento para hacer que la moda sea más inclusiva, especialmente hacia las personas de diferentes tallas.
El mercado también está aumentando su necesidad de compra digital. Las ventas online siguen creciendo cada año. La moda también se centra más en la ropa deportiva que se puede usar en una variedad de entornos: athleisure.
- Dibujo y artes visuales.
- Jugar a disfrazarse
- Trabajar en el teatro, especialmente en el vestuario y en los bastidores.
- Diseñar ropa para muñecas o figuras de acción.
- Técnicamente no se requiere un título universitario o una certificación, pero lo ideal sería que los diseñadores de moda tuvieran alguna educación formal en una escuela de diseño de moda.
- Un programa de licenciatura en Diseño de Moda puede enseñarte las habilidades que necesitas y además te permitirá construir un sólido portafolio
- También puede resultar útil un certificado corto como el de Cornell, de 4 cursos en línea, sobre gestión del diseño de moda.
- Dado que la moda también es un negocio, algunos estudiantes optan por cursar un MBA más adelante.
- La amplia formación en el puesto de trabajo y la experiencia laboral con equipos de proyectos y estudios pueden sustituir o complementar algunas de las materias académicas
- Los cursos independientes también pueden reforzar tu reputación. Los 18 cursos de moda en línea de Fashionista son un buen lugar para empezar a buscar
- Los diseñadores de moda tienen que aprender a utilizar diversos programas de software. Las opciones más populares incluyen Adobe Illustrator, Autodesk Design Software, Wild Ginger Cameo, C-Design Fashion, Digital Fashion Pro, Corel Draw, Optitex, Browzwear, Clo 3D, ¡y más!
- Tomar clases de secundaria relacionadas con la costura, la ilustración, la teoría del color, el diseño gráfico y el marketing
- Los cursos de historia y matemáticas también pueden ser útiles más adelante
- Apúntate a clases en un colegio comunitario o a cursos en línea para dar un empujón a tu educación formal, posterior al K-12.
- O*Net Online menciona que el 25% de los diseñadores de moda tienen "algún grado de estudios, sin título", mientras que el 36% tiene un grado de asociado y el 24% una licenciatura.
- Únase a clubes o grupos locales para intercambiar ideas, hacer amigos y mantener su motivación.
- Empieza a trabajar en tu portafolio profesional desde el principio, pero mantenlo actualizado y relevante
- Echa un vistazo a los 18 lugares de VelvetJobs para encontrar prácticas de moda remuneradas en Estados Unidos. Indeed.com también ofrece un montón de ofertas de prácticas, así que suscríbete a las alertas para que te avisen de las nuevas.
- Busca revistas de moda en las bibliotecas locales y fotocopia los artículos que te interesen. No es necesario que compres o te suscribas a revistas, a no ser que tengas presupuesto y espacio
- Lee artículos en línea, estudia las fotos en Instagram e imprime las que quieras conservar como referencia
- Aprenda de los mejores en el negocio siguiendo a CHANEL, Ralph Lauren, Tom Ford, Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Marc Jacobs, Calvin Klein, VERSACE, DIOR, y más
- Ver canales de diseño de moda en YouTube, como Vogue, para aprender consejos y tendencias
- Aprenda a utilizar los programas informáticos de diseño de moda más conocidos
- Lea los anuncios de empleo con mucha atención. Examine la sección de cualificaciones para asegurarse de que cumple todos los requisitos mínimos antes de presentar su candidatura.
- Para ser competitivo, es necesario contar con una sólida combinación de experiencia práctica y logros académicos.
- Obviamente, si has realizado prácticas, destaca esa experiencia en tu currículum e incluye referencias, si te las piden
- Contacta con las posibles referencias con antelación para preguntarles si están dispuestos a hablar con los responsables de la contratación o a escribir cartas de referencia en tu nombre.
- Si no tienes una licenciatura, prepárate para demostrar un sólido portafolio junto con habilidades prácticas autodidactas y un historial de trabajo relevante
- No tengas reparo en decir a tus amigos y colegas que estás buscando trabajo y que te gustaría escuchar cualquier consejo sobre las vacantes
- Suscríbase a las alertas de portales de empleo como ZipRecruiter, SimplyHired, Indeed y Glassdoor
- Deja que tu trabajo hable por ti. El diseño de moda es un sector orientado a lo visual, así que crea un portafolio en línea que sirva de tarjeta de visita virtual y muestre tu talento. Incluye detalles como presentaciones, tableros de conceptos, dibujos técnicos e información sobre los diseños y cómo creaste cada imagen.
- Por supuesto, también puedes crear una cartera física para llevarla a las entrevistas
- Durante las entrevistas de trabajo, asegúrate de ir bien vestido. También es conveniente estudiar los ejemplos de preguntas de las entrevistas de moda para que no te sorprendan con preguntas que no esperabas.
Páginas web
- Gremio de diseñadores de vestuario
- Consejo de Diseñadores de Moda de América
- Fashion Group International
- Fashionista
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- El Club de la Moda Inferior
- Vogue
Libros
- Tela para la moda: The Complete Guide, de Clive Hallett y Amanda Johnson
- Ilustración y diseño de moda: Métodos y técnicas para lograr resultados profesionales, por Manuela Brambatti, Bruno Gianesi, et al.
- Estudio de diseño de moda para principiantes: Plantillas fáciles para dibujar los favoritos de la moda, por Christopher Hart
- El libro de referencia y especificaciones del diseño de moda: Todo lo que los diseñadores de moda necesitan saber cada día, por Jay Calderin y Laura Volpintesta
- Gestores de publicidad/promoción
- Directores de marketing
- Diseñadores de interiores
- Autoedición
- Patronistas de telas y prendas de vestir
Convertirse en diseñador de moda es una carrera muy exigente. Asegúrate de estar preparada para tener un trabajo diferente, uno que te guste, mientras esperas que llegue la oportunidad soñada. Si la carrera de diseñador de moda es lo que realmente quieres hacer, mantén los ojos abiertos ante cualquier oportunidad y asegúrate de mantener tu cartera actualizada en todo momento.
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