Oportunidades de carrera o de trabajo como diseñador gráfico

Focos de atención

Títulos similares

Artista gráfico, Artista de producción, Maquetador, Diseñador multimedia, Ilustrador, Ilustrador médico, Diseñador web

Descripción del trabajo

Los diseñadores gráficos diseñan o crean gráficos para satisfacer necesidades comerciales o promocionales específicas utilizando una combinación de técnicas de tipografía, artes visuales y maquetación para producir el resultado final. Pueden utilizar diversos medios para conseguir efectos artísticos o decorativos.

Aspectos gratificantes de la carrera

Ver las cosas que has creado en la tienda o en un sitio web.
Ser creativo.
Conseguir crear algo desde cero.

La primicia

Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades duras

Software
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe After Effects
- Adobe InDesign
- Sketch
- Canva
Conocimiento
- Principios de diseño
- Composición fotográfica
- Edición de fotos
- Diseño de impresión
- Tipografía
- Habilidades conceptuales
- Diseño para medios digitales: cada vez más empresas necesitan diseñadores para su presencia en la web, sus aplicaciones o sus medios sociales. La impresión sigue siendo predominante, pero si quieres ser comercializable, debes entender el espacio de los medios digitales.
- Familiaridad con los equipos de presentación
- Bellas Artes
- Ideación: El proceso creativo de generar, desarrollar y comunicar nuevas ideas, entendiendo por idea un elemento básico del pensamiento que puede ser visual, concreto o abstracto. La ideación comprende todas las etapas de un ciclo de pensamiento, desde la innovación, pasando por el desarrollo, hasta la actualización.
- Diseño de la disposición

Habilidades blandas

Atención al detalle
Capacidades de gestión de proyectos
Establecer una red de contactos y "venderse" a sí mismo: Muchos diseñadores gráficos trabajan proyecto a proyecto, por lo que están constantemente buscando nuevos clientes y presentando su talento y sus servicios.
Capacidad de escucha activa y comunicación: Debe ser capaz de digerir las necesidades de su cliente y articular sus ideas y conceptos tanto verbalmente como por escrito.
Empatía
Gestión del tiempo: Muchos plazos y manejar muchos proyectos al mismo tiempo, por lo que hay que saber gestionar el tiempo.
Persistencia: El diseño es subjetivo, por lo que habrá cambios y algunas cosas se desecharán. Sé paciente, tómate las cosas con calma y sé persistente.

Tipos de empleo

Trabajando para una empresa: Trabajar para una empresa que necesita diseño gráfico para su marketing o producto.
Agencia de publicidad/marca/diseño: Una agencia es contratada por las empresas para publicitar o poner la marca de su producto.
Freelance/Contrato: Eres tu propio jefe. Trabajas para muchas empresas que necesitan diseño gráfico para su producto o para el marketing de su producto.

Tendencias actuales del sector

Las empresas utilizan las redes sociales y cambian constantemente sus sitios web, su página de Facebook y sus campañas de correo electrónico. Por ello, necesitan diseñadores que creen constantemente nuevos diseños y páginas.
Con el aumento del uso de Internet, los diseñadores serán necesarios para crear diseños e imágenes para dispositivos portátiles, sitios web, publicaciones electrónicas y medios de entretenimiento en vídeo.

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...

¡Dibujo! No podía dejar de hacer garabatos ni siquiera durante la clase.
Me gusta crear los programas o los carteles de las actividades escolares (como el baile de graduación, los eventos deportivos...etc).

Salario medio

$47,640

Título

Empleo proyectado

2016 Empleo

266,300

2026 Empleo proyectado

277,400

Educación necesaria

Los diseñadores gráficos suelen necesitar una licenciatura relacionada con la materia, pero se pueden admitir otras carreras siempre que se haya completado una formación técnica suficiente
Las bellas artes, la ilustración y la publicidad pueden ser carreras alternativas adecuadas
La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño ofrece una lista de programas acreditados en todo el país que pueden proporcionar experiencias ideales a los estudiantes que buscan trabajos de diseño gráfico. Aunque no son necesarios, pueden ayudar a los candidatos a destacar entre la competencia
Aproximadamente el 23% de los diseñadores gráficos tienen un título de asociado o certificado frente a una licenciatura
Los diseñadores gráficos deben estar familiarizados con varios programas informáticos, como Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug Flickr y Trimble SketchUp
También debe sentirse cómodo utilizando una amplia gama de dispositivos de hardware, incluyendo ordenadores portátiles, ordenadores de sobremesa, discos duros, tabletas, stylus, smartphones, cámaras de estudio y monitores de alta resolución

Universidad vs. Escuela de Arte

Si comes, duermes, respiras y te obsesiona el arte y tu portafolio hace llorar a la gente, ve a la escuela de arte.
Si te gusta el arte, tienes un buen portafolio, crees que quieres ganarte la vida como artista pero quieres añadir algo de diversidad a tu formación, ve a la universidad.
La escuela de arte es bastante cara y es muy difícil conseguir una beca.
La formación en una escuela específica de arte podría ser mejor para aprender a concebir ideas hasta la producción. Algunas personas dicen que las escuelas estatales no siempre te forman en todo el proceso. Algunas escuelas de arte te forman en cómo comercializarte, conseguir y retener clientes.

Cosas que hacer en el instituto y la universidad

Practicar el dibujo y el uso de programas informáticos de diseño desde el principio y con frecuencia, a ser posible desde la escuela secundaria o el instituto.
Es útil asistir a clases de arte, pero muchos artistas son autodidactas y utilizan libros, tutoriales de YouTube o simplemente ensayo y error para perfeccionar su arte.
Utiliza las herramientas gratuitas para aprender lo básico y pásate a las herramientas profesionales de pago cuando te lo puedas permitir y estés preparado para mejorar.
Busca oportunidades de voluntariado en periódicos locales, centros de arte y cultura o empresas que necesiten ayuda con sus gráficos
Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas hasta que encuentres la mejor manera de expresarte y representar tu marca personal
Piensa a largo plazo y trabaja en proyectos que puedas incluir en tu portafolio. Estudia los portafolios de otros y toma nota de cualquier trabajo que te inspire
Ponte en contacto con diseñadores gráficos en activo; pregúntales cómo empezaron y qué recomendaciones tienen para ti
Entra en sitios de trabajo autónomo como 99Designs, Upwork o Fiverr para adquirir experiencia trabajando con clientes. Considera también la posibilidad de aceptar algún trabajo freelance de una agencia establecida
Aprender sobre el aspecto empresarial leyendo o viendo entrevistas con personas del sector
No te centres sólo en un tipo de trabajo de diseñador gráfico; intenta ampliar tus horizontes y considera todas las áreas en las que es posible trabajar

Estadísticas de educación

13% con diploma de secundaria
14% con el título de asociado
43,1% con licenciatura
7 % con Máster
1,1% con doctorado

Principales instituciones educativas

Hoja de ruta típica

Cómo conseguir tu primer trabajo

Debe tener una cartera.
¡Red!
Inscríbete en una agencia de empleo creativo: La agencia puede colocarte en una empresa como empleado temporal. Muchas veces, el puesto temporal se convierte en un puesto a tiempo completo.
No hay escasez de talento en el campo del diseño gráfico, así que para ser competitivo querrás llegar con experiencia académica y laboral, así como con un sólido portafolio.
Afortunadamente, al igual que hay un montón de aspirantes a diseñadores gráficos, también hay una creciente demanda de ~261.400 de ellos para 2030.
Realizar unas prácticas puede ayudarte a poner el pie en la puerta, ganando experiencia y, potencialmente, algunas buenas referencias. Algunas prácticas conducen directamente a puestos de trabajo en la misma empresa en la que has hecho las prácticas.
Contar con una certificación en un popular software de diseño gráfico es también una forma rápida de demostrar tu competencia a los empleadores. El certificado profesional de diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator, de unas 150 horas de duración, es sólo un ejemplo.
Merece la pena mantenerse en contacto con antiguos profesores, supervisores y otros colegas para que, llegado el momento, puedan mantenerte informado sobre las ofertas de trabajo... y hablar bien de ti.
Crea cuentas en portales de empleo como Indeed.com; suscríbete a las alertas para que te avisen de los nuevos anuncios de empleo. Asegúrate de que cumples todos los requisitos enumerados antes de presentar tu candidatura
Conéctate con comunidades como el Instituto Americano de Artes Gráficas, el Subreddit de Diseño Gráfico y GOTO Design para aprender consejos y conseguir que tu trabajo sea visto
Estudia con antelación los ejemplos de preguntas y respuestas de la entrevista de trabajo de diseño gráfico.

Sitios de trabajo (puestos de trabajo autónomos y a tiempo completo)

Agencias de personal creativo

Cómo seguir siendo competitivo y permanecer en el juego

Participe en la AIGA, la Asociación Profesional de Diseño.
Estar al día de las nuevas tecnologías/estilos del sector.
¡Red!
Autónomos: redactad contratos, conoced vuestras tarifas, conoced los plazos (el tiempo que se tarda en terminar el proyecto), no prometáis ni entreguéis más de la cuenta.

Cualidades de los que suben la escalera y la disfrutan

Talento en bruto.
Ser capaz de adaptarse rápidamente.
Ser capaz de trabajar rápidamente, en un entorno de ritmo rápido.
Tomar la dirección y ser creativo al mismo tiempo.

Herramientas/recursos recomendados

Páginas web

Instituto Americano de Artes Gráficas
Consejo para el Avance y Apoyo de la Educación
Diseño GOTO
Gremio de artistas gráficos
Subredit de diseño gráfico
KelbyOne
Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial
Asociación de Diseñadores de Universidades y Colegios Mayores

Libros

Consejos

"Busque asesoramiento. Probablemente hay cien puestos de trabajo en el campo del diseño gráfico que son realmente diferentes. Evalúa lo que te gusta del arte y la creación e intenta hablar con alguien que se ajuste a la ruta que te interesa". - Chrissi Hernandez, Directora de Arte, Sephora

Infografía

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