Focos de atención
También conocidos como Animadores 3D, Artistas digitales, Ilustradores, Productores multimedia, Animador; Piezas diseñadas por ordenador
Los artistas y animadores multimedia dibujan (a mano alzada o en un ordenador) imágenes para medios como la televisión, los videojuegos o las películas. Estas imágenes parecen moverse: a menudo son animadas.
Multimedia se refiere a los muchos medios en los que pueden trabajar estos artistas: televisión, cine u otros. También puede significar que estos artistas pueden trabajar en animación dibujada a mano, animación por ordenador o una combinación de ambas.
- Crear arte visual con regularidad, que se comparte con el mundo.
- Trabajar con un equipo para crear una visión unificada de una película.
- Bien remunerado para un campo apasionante.
- A menudo son autónomos, lo que les proporciona libertad e independencia.
Los animadores y artistas trabajan en un estudio cerrado. Suelen tener un horario fijo. Cuando se acercan las fechas de entrega, pueden tener que trabajar noches y fines de semana para cumplir los plazos.
Durante un día normal, pueden esperar:
- Cree gráficos y animaciones utilizando un ordenador, ya sea directamente o escaneando dibujos hechos a mano.
- Crea una película, un videojuego u otro medio con un equipo de compañeros animadores.
- Crear modelos de personajes, investigar modelos para utilizarlos en el diseño y crear diseños que se ajusten a las necesidades de un proyecto.
- Recibe comentarios de productores y directores sobre cómo editar secuencias, aspecto y otros trabajos de un proyecto.
- Creación de un guión gráfico: un guión tipo cómic que ayuda a visualizar los fotogramas de la animación.
Los detalles pueden variar en función de la especialidad del artista o del proyecto. Por ejemplo, si el proyecto es un programa científico, puede que tengan que animar modelos fotorrealistas. Si se trata de un largometraje, puede que se les asigne la dirección de la animación de un personaje concreto.
Otras especialidades en las que pueden centrarse los artistas multimedia son:
- Fondos y decorados, especialmente en videojuegos
- Diseño de niveles para videojuegos
- Centrarse en los movimientos de la boca para proyectos narrativos; hacer coincidir las palabras de los actores de doblaje con un personaje.
Habilidades blandas
- Comprensión escrita
- Pensamiento crítico y aprendizaje activo
- Visualización de instrucciones orales o escritas
Habilidades técnicas
- Diseño asistido por ordenador, como solidThiniing o 3ds Max Design.
- Programas de tratamiento de imágenes gráficas y fotográficas como Adobe Photoshop
- Programas de creación y edición de vídeo como AfterEffects o RenderMan
- Conocimientos de desarrollo web
- Ilustración y dibujo
- Autónomos/Contratas
- Estudios de cine y televisión
- Diseño informático
- Editores de software
- Empresas de publicidad y relaciones públicas
La animación es un campo que valora un buen portafolio y una sólida red de contactos. También tienes que demostrar buenos conocimientos de programación informática para tu área.
Este campo no siempre requiere una licenciatura. Sin embargo, tendrás que trabajar para crear una sólida red de contactos y estar dispuesto a demostrar tus habilidades. Esto puede significar trabajar como autónomo en puestos no relacionados con el arte de la animación a medida que construyes tu cartera. También puede significar trabajar como voluntario si aporta valor a tu red.
Mucha gente intentará aprovecharse de los jóvenes artistas y animadores, sugiriéndoles que hagan trabajos para exponerse gratis. Si tienes talento y eres capaz de comprender el valor de tu trabajo, podrás rechazar estas ofertas y encontrar empleadores más adecuados.
En este campo se necesita una sólida combinación de habilidad demostrada y gran destreza, así como conexiones y redes de contactos. Tendrás que ser valiente y estar dispuesto a dar a conocer tu trabajo a través de un portafolio: la gente no siempre será amable con tu trabajo. Puede pasar mucho tiempo entre rechazos y otros trabajos antes de encontrar uno adecuado.
Si trabajas como autónomo, esto puede significar ser agresivo a la hora de vender tu talento. Puede que te dediques tanto a venderte a ti mismo como a crear animaciones.
La animación sigue centrándose cada vez más en los ordenadores. No sólo en la creación de modelos de personajes, sino en las animaciones de fotogramas. El trabajo también se envía al extranjero, donde puede hacerse más barato. Los animadores y artistas multimedia tienen que demostrar que pueden aportar más valor añadido que el que supone ahorrar dinero de esta manera.
También se ha vuelto más fácil mantener una cartera en línea de arte estático y carretes de animación. A los empresarios les resultará más fácil encontrarte si eres capaz de ofrecer una sólida presencia en línea.
- Dibujo, pintura y otras obras de arte.
- Creación de videojuegos.
- Hacer y ver películas.
- Estudiar la animación en los libros.
- Los artistas y animadores multimedia suelen ser licenciados en bellas artes, infografía, animación y escultura.
- Los cursos deben completarse con clases de medios interactivos, diseño de juegos, pintura, dibujo e informática.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño enumera los programas acreditados que pueden ayudar a los estudiantes a desmarcarse de la competencia
- Los artistas multimedia y animadores deben estar familiarizados con diversos programas informáticos, como Adobe Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Blender, Pencil2D, OpenToonz, Animaker, Autodesk Maya y Cinema 4D.
- Entre las herramientas tecnológicas más comunes para aprender se encuentran los ordenadores portátiles, los ordenadores de sobremesa, los discos duros, las tabletas gráficas, los lápices ópticos, las cámaras digitales y los monitores de alta resolución.
- Las prácticas pueden ofrecer experiencias educativas prácticas añadidas
- El autoaprendizaje y la práctica también son vitales para aprender y perfeccionar tus habilidades hasta alcanzar un nivel profesional.
- Practicar su forma preferida de producción artística física, ya sea dibujo, pintura, fotografía u otras formas.
- Aprender a utilizar hardware y software para crear imágenes y efectos digitales
- Toma muchas clases de arte e informática y descubre cómo ambos mundos encajan y se complementan.
- Estudia libros, revistas y tutoriales de YouTube sobre el trabajo de los artistas multimedia y los animadores, y luego pon en práctica lo que has aprendido. ¡No hay nada mejor que aprender haciendo!
- Busca oportunidades de voluntariado que te ayuden a adquirir experiencia y exposición
- Afronta proyectos difíciles que puedas incluir en tu portafolio. Estudia el trabajo de otros e intenta aprender cómo lo hicieron. Recuerda tomar notas
- Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas. Sé original y no te limites a copiar a los demás.
- Cuando domines una habilidad, pasa a la siguiente. No te duermas en los laureles: ¡hay mucho que aprender!
- Ponte en contacto con artistas multimedia y animadores para solicitar entrevistas informativas. Pregúntales cómo empezaron y qué recomendaciones pueden ofrecerte.
- Perfecciona tus habilidades a la vez que cobras a través de los sitios para autónomos Upwork. Considera la posibilidad de trabajar como freelance para agencias de marketing digital
- Intenta realizar unas prácticas para adquirir experiencia laboral real y futuras referencias.
- Presta atención a dónde estará el trabajo. En general, las carreras de "Artistas de efectos especiales y animadores" deberían aumentar un 16% en la próxima década, con una gran demanda de "animación y efectos visuales en videojuegos, películas y televisión", así como de "gráficos por ordenador para dispositivos móviles"
- Los dos elementos más importantes serán sus contactos y su carpeta de trabajos. No es necesario que sea muy extenso, pero sí que muestre tus mejores trabajos. Puede ser una breve animación en la que muestres varias de tus habilidades.
- Se puede crear una red sólida durante la universidad o en Internet. Tómate tu tiempo para ponerte en contacto no sólo con otros artistas, sino también con empresas locales que puedan necesitar tus servicios. Esto te ayudará a construir tu portafolio y te proporcionará referencias sólidas para más adelante en tu carrera. Acepta de buen grado los comentarios y las críticas y utilízalos para mejorar tu trabajo.
- Los periodos de prácticas son una forma estupenda de entrar en el mundo laboral y hacer que tu currículum destaque.
- Utiliza los portales de empleo más conocidos, como Indeed, para buscar vacantes de artista multimedia y animador, y no olvides comprobar los requisitos de los anuncios de empleo antes de presentar tu candidatura.
- Si sigues encontrándote con ofertas de empleo para las que no estás cualificado, mejora tus credenciales y vuelve a intentarlo.
- Informa a tu red de contactos de que estás buscando trabajo y comparte tu historial académico y laboral, junto con un enlace a tu portafolio en línea.
- Pide ayuda al centro de recursos profesionales de tu centro de estudios para hacer tu currículum y buscar trabajo. Muchas escuelas tienen fuertes vínculos con las empresas locales y sirven como conductos para las empresas que reclutan graduados a menudo.
- Por ejemplo, la Universidad de Florida Central está cerca de Walt Disney World, Universal Studios y SeaWorld, por lo que los estudiantes tienen cerca oportunidades de prácticas y trabajo.
- Habla con tus profesores, supervisores y colegas para preguntarles si están dispuestos a servirte de referencia.
- Considera la posibilidad de crear un canal de YouTube para ganar seguidores y conseguir que tu trabajo sea visto por millones de personas.
- Mantén tus redes sociales limpias y profesionales. Hoy en día, los responsables de contratación y los reclutadores se fijan en el comportamiento online para hacerse una idea de cómo son realmente los candidatos.
- Lee las preguntas y respuestas de MegaInterview sobre las entrevistas a artistas multimedia y animadores
- Aunque tu trabajo diario sólo requiera ropa de trabajo informal, asegúrate de vestirte para triunfar en las entrevistas de trabajo.
- También puedes utilizar redes sociales como YouTube o TikTok para mostrar tu talento de forma continuada. Esto puede ayudarte a conseguir seguidores, pero no te dará trabajo. Utiliza esta herramienta con cuidado y reflexión.
Con la experiencia, podrás pasar a otros puestos, como el de Director Artístico, o el de Productor o Director de tu propio proyecto. Los productores y los jefes de estudio valorarán el trabajo en equipo y la capacidad de gestión del tiempo. Es posible que pase a desempeñar funciones de supervisión, lo que puede conducir a un mayor liderazgo.
También tendrá que buscar oportunidades y ofrecer su propia perspectiva sobre los proyectos. Tenga confianza y ofrezca sugerencias. Si respeta la integridad de un proyecto, a menudo serán examinadas y tomadas en serio. En el campo del arte, tendrá que venderse. Esperar a que se fijen en ti no siempre es un buen plan.
Páginas web
- Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
- ACM SIGGRAPH
- AIGA
- Instituto de Cine Americano
- Sociedad Profesional del Cómic
- Guía de carreras
- Sociedad Nacional de Caricaturistas
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Grupo de interés especial de la Association of Computing Machinery sobre gráficos por ordenador y técnicas interactivas
- Publicaciones
- Revista de animación
- Cinefex
- Revista 3D World
Libros
- Fundamentos multimedia: Core Concepts for Digital Design, de Vic Costello
- Su carrera en la animación (2ª edición): Cómo sobrevivir y prosperar, por David B. Levy
- Dibuja grandes personajes y criaturas: 75 Art Exercises for Comics and Animation, por Beverly Johnson
- Dibujos animados: Animación 1 con Preston Blair: Aprende a animar paso a paso (Cómo Dibujar y Pintar), por Preston Blair
Actúe ya:
- Khan Academy - Pixar in a Box - Aprende a animar de inmediato con esta lección de 45-60 minutos.
- Behance - Sitio de portafolio en línea - Crea un sitio para un portafolio en línea hoy mismo, presentando tu mejor arte estático. También puedes utilizar sitios web estándar como Squarespace o Wix.
- 2D Animation 101 - Clases online de pago para aprender técnicas de animación.
- Upwork - ¡Crea un perfil de autónomo y encuentra trabajo para añadir a tu cartera!
Director artístico
Artista de diseño gráfico
Editores de cine y vídeo
Un artista o animador puede buscar puestos asalariados aprovechando sus habilidades.
Convertirse en artista y animador es todo un reto. Será raro encontrar el puesto de "animador" en tu bolsa de trabajo local. Lo más probable es que tengas que viajar a una zona con esta industria, o ser lo bastante espabilado como para encontrar trabajo a distancia desde casa.
Esté dispuesto a aceptar consejos y críticas, pero no deje que le desanimen. Si tienes aptitudes y sabes venderte bien, puedes encontrar trabajo en este campo. Sigue practicando tus habilidades incluso después de encontrar trabajo. Sé valiente y envía tu carpeta de trabajos a empresas de animación: comprueba si aceptan carpetas no solicitadas.
Ser artista multimedia y animador es un verdadero proyecto de pasión. Tómatelo en serio y asume riesgos. Si eres capaz de demostrar tu talento y crear una red sólida, puedes tener éxito.
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