Focos de atención
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Profesor de música
Descripción del trabajo
Los profesores de música (nivel postsecundario) planifican y ejecutan lecciones que instruyen a sus alumnos en la interpretación de un instrumento, la comprensión de la teoría musical y/o la exploración de la historia de la música. Otras responsabilidades incluyen la organización de conciertos escolares y la dirección de orquestas y coros de alumnos.
Aspectos gratificantes de la carrera
- Trabajar con miles de estudiantes a lo largo de su carrera, y ayudarles a estar más en contacto con sus sentimientos a través de la capacidad de tocar música expresivamente
- Ayudar a estos estudiantes a desenvolverse en las interacciones sociales, a llevarse mejor con los demás, a ser más centrados, más productivos y más organizados.
- Ver cómo los estudiantes crecen para tener éxito musicalmente, y en otras actividades de la vida, debido a las habilidades que aprenden en su clase
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La primicia
Responsabilidades del trabajo
- Un día típico como profesor de música comienza bastante temprano, ya que las responsabilidades pueden incluir la dirección de ensayos tempranos o clases particulares antes de que otras clases comiencen el día
- Es importante estar preparado con un plan de clases para el día, así como mantener un alto nivel de energía y positividad.
- Cada alumno requiere una atención individualizada, desde su postura hasta la forma de sujetar el instrumento, pasando por su forma de producir sonidos, así como los problemas personales que pueda albergar
- Sin embargo, también hay que tratar a los estudiantes como un todo, para asegurar que todos los estudiantes músicos se mezclen como un conjunto para producir algo que valga la pena musicalmente.
- Los profesores de música tienen que ser animadores y disciplinados para mantenerse centrados y expresar su pasión por la música a, en algunos casos, un gran número de alumnos.
- Los profesores de música se enfrentan al reto de tener que lidiar con muchos administradores y otros profesores, que en algunos casos pueden no ser muy solidarios. Mientras intentan promover su programa y conseguir los mayores recursos posibles para sus alumnos, muy a menudo tienen que conformarse con presupuestos y espacios de ensayo inadecuados.
- Por otro lado, muy a menudo, los profesores de música tienen mucha libertad y margen creativo a la hora de planificar y diseñar un plan de estudios, sobre todo porque nadie en la escuela sabrá tanto sobre el tema como ellos. Sin embargo, dependiendo de su administración, pueden exigir que se incluyan ciertos aspectos en el programa de estudios.
Habilidades necesarias
Habilidades blandas
- Liderazgo
- Habilidades interpersonales/Comunicación activa
- Instrucción/Conocimiento de las diferentes estrategias de aprendizaje
- Organización y planificación
Habilidades técnicas
- Talento musical
- Software de edición de música o sonido: Por ejemplo, Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
Diferentes tipos de organizaciones
- Institutos de artes escénicas
- Educación (colegio/instituto/escuela secundaria)
- Organizaciones religiosas/cívicas/profesionales
Expectativas/Sacrificios necesarios
- El mayor sacrificio es el tiempo que se dedica a la familia y a otras aficiones. Los profesores de música pasan mucho tiempo en la escuela (incluso trabajando horas extras por las noches y los fines de semana)
- Sin embargo, muchos profesores de música tienen esencialmente la oportunidad de compaginar su pasión con su trabajo y, por lo tanto, puede que no vean el trabajo de horas extras como un sacrificio.
Tendencias actuales del sector
- La tecnología está avanzando dentro de la educación musical; un ejemplo sería la música inteligente, que incluye aplicaciones que los estudiantes pueden utilizar para ayudarles a aprender a tocar, a la vez que proporciona un medio de evaluación para los profesores
- La tecnología también puede desempeñar un papel en la interpretación real de la pieza, en términos de sonidos computarizados, pero también de software de notación que ayuda a los estudiantes a escribir y arreglar la música
- Además, hay diferentes programas musicales que los estudiantes pueden utilizar, como las aplicaciones de afinación
- En cuanto a la interpretación, la mayor tendencia musical es hacia los sonidos de alta energía de las partituras de películas (especialmente en las interpretaciones de conjuntos).
- También hay una mayor fusión de estilos, por lo que, independientemente del conjunto que dirija (viento, cuerda, etc.), los alumnos pueden ser dirigidos a tocar una variedad de géneros
¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
- La "gente de la música" generalmente ha asistido desde joven, y sigue asistiendo, a muchas actuaciones musicales en directo, así como a exposiciones teatrales y artísticas
- Los profesores de música suelen ser instrumentistas y/o vocalistas que han desarrollado sus habilidades desde una edad temprana, y aunque un profesor de música no tiene que dominar un gran número de instrumentos, es aconsejable que tenga una base muy sólida en uno (normalmente el piano), y que aprenda a tocar otros lo suficientemente bien como para sentirse cómodo enseñando esos instrumentos adicionales
Seguridad del empleo
- Nivel escolar: los departamentos de música pueden ser especialmente susceptibles de sufrir recortes presupuestarios en el futuro, lo que significa una posible disminución de la contratación de profesores de música
- Nivel postsecundario: se espera que los puestos de profesores de música experimenten un crecimiento del empleo "más rápido que la media" en el futuro debido al aumento de las inscripciones en colegios y universidades
Educación y formación necesarias
- La cualificación más importante para los directores de música es tener talento y habilidades musicales
- Intenta estudiar una serie de instrumentos además del canto. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: cuerda, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- Hay diferentes tipos de directores de música. Algunos trabajan en ballet, coros, con sinfonías de viento, con ópera y teatro, o con orquestas (donde también se les llama directores)
- Según Zippia, el ~73% de los directores de música que ejercen de directores de orquesta son licenciados y el ~19% tienen un máster
- Los directores de música que desempeñan funciones de enseñanza en la escuela primaria y secundaria necesitan al menos una licenciatura y una licencia o certificación de enseñanza. La enseñanza a nivel universitario puede requerir un máster
- Tenga en cuenta que los directores de música no son lo mismo que los compositores. Los compositores no suelen tener requisitos educativos formales. Los directores de música autónomos tampoco los tienen.
- Las prácticas son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse
- Las certificaciones pueden reforzar tus credenciales, si tienes suficiente experiencia laboral y credenciales académicas. Entre ellas se encuentran:
- Usuario certificado de Avid Technology: Media Composer y Profesional certificado de Avid: Media Composer
- Los profesores de música de nivel postsecundario necesitan un máster relacionado con la materia que imparten (por ejemplo, teoría musical, composición musical, dirección de orquesta, etc.)
Cosas que hay que buscar en una universidad
- Esto depende realmente de tu enfoque como estudiante
- Algunos estudiantes de bachillerato que desean obtener un título en educación musical resultan ser intérpretes especialmente fantásticos, por lo que querrán ir a una escuela con conjuntos de interpretación de renombre. En ese caso, es probable que busquen asistir a una universidad más grande, con un profesorado orientado principalmente a la interpretación. Esto puede ser un peligro porque el departamento de educación musical puede no ser un foco de atención para esa escuela, por lo que puede no ser el más desarrollado.
- Algunos estudiantes simplemente no se sienten muy cómodos en una escuela grande con un entorno altamente competitivo.
- A menudo, los estudiantes de la universidad quieren tocar en un conjunto dirigido por los mejores directores de esa institución, pero estos directores sólo quieren a los mejores intérpretes en su conjunto, lo que, en última instancia, puede dar a las carreras de interpretación una ventaja natural.
- Sin embargo, las escuelas más pequeñas pueden ofrecer más oportunidades de adquirir experiencia tocando en un conjunto, aunque no sea con los directores "de renombre", ya que hay menos competencia para entrar en el conjunto.
- Para evaluar la calidad del profesorado, es útil hablar con graduados de la institución. Las instituciones con reputación nacional (por ejemplo, Juilliard) suelen ser una apuesta segura y, en algunos casos, los profesores de música de los institutos pueden sugerir universidades que creen que serían adecuadas para sus alumnos.
- Una vez que tenga una idea clara de la institución y el programa que desea cursar, puede ser una buena idea evaluar el profesorado. Por ejemplo, averigua quién será tu profesor particular, quién será tu profesor de música, a qué conjuntos podrías unirte y qué otras experiencias te proporcionará esa institución.
- A la hora de solicitar una beca, es muy importante tener en cuenta dónde es más probable que la recibas
- Por último, si en el bachillerato se pretende asistir a una universidad concreta, es aconsejable asistir a un campamento musical de verano en esa universidad, para familiarizarse con el campus y los profesores (es mejor averiguarlo en el bachillerato que después de la solicitud, o incluso de la asistencia)
Cosas que hacer durante el instituto/universidad
- Inscribirse en la banda de música del instituto
- Pregunta a los instructores si puedes seguirles la pista o si pueden ser tus mentores
- Tomar clases particulares de música y practicar a diario
- Si no puedes permitirte clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte en el autoaprendizaje
- Aprender la teoría musical y cómo arreglar y componer música
- Escuchar partituras de películas y televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo
- Conocer un amplio abanico de géneros musicales y de canto
- Ser voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales
- Solicite prácticas en su zona
- Decide qué tipo de papel quieres y qué entorno se adapta mejor a ti. Según el BLS, algunos "directores musicales suelen trabajar en salas de conciertos y estudios de grabación". Otros pueden viajar mucho y trabajar frente al público
- Si eres lo suficientemente bueno, da clases particulares tú mismo o enseña a pequeños grupos.
- La tecnología y los programas informáticos con los que hay que familiarizarse incluyen:
- Director musical profesional
- Microsoft Publisher
- Software de edición de música o sonido
- Software de presentación
- Hojas de cálculo
- Software de creación y edición de vídeo
- Entrevistar a algunos directores musicales en activo en diferentes puestos
- Manténgase involucrado con su comunidad musical local
- Únase a organizaciones profesionales para hacer crecer su red y ampliar sus conocimientos
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer trabajo
- En primer lugar, busque ofertas de empleo. Una buena manera de empezar es consultar los sitios web de los diferentes estados, distritos y condados, y de las asociaciones nacionales para encontrar ofertas de trabajo
- Asegúrate de que puedes presentar a los posibles empleadores un currículum impresionante y preciso, en el que deberías haber trabajado durante tu estancia en la universidad mientras obtienes tu título de educación musical (dando clases particulares a alumnos o trabajando como voluntario como asistente de profesor en una escuela).
- También puede proporcionar referencias positivas de personas con reputación o bien establecidas en el campo de la música (puede ser un profesor de la universidad, por ejemplo)
- Un consejo adicional es que al principio de tu carrera como educador musical, puede ser poco realista permanecer atado a un lugar. Es importante que mantengas tus opciones abiertas en cuanto a la ubicación de la escuela en la que vas a trabajar, el tipo de escuela, el nivel de grado que vas a enseñar y las materias que vas a enseñar (algunas escuelas pueden pedir que enseñes clases como matemáticas o inglés además de música, durante un tiempo)
Lo que realmente se necesita para lograrlo y tener éxito
- Paciencia, pasión por lo que haces, orgullo por ti mismo y por tus alumnos, capacidad de relacionarte con la gente y de comunicarte con claridad, y capacidad de prever lo que quieres que consiga tu clase y de encontrar formas positivas de alcanzar estos objetivos musicales.
- Reclutar y mejorar a los estudiantes, así como conseguir el apoyo de los padres y la administración
- Los profesores de música deben ser flexibles y estar dispuestos a asumir nuevas o diferentes responsabilidades laborales cada día: se puede ser profesor, músico, padre, médico, contable, mientras se enseña y se organiza todo tipo de actuaciones y eventos
- Adquirir una maestría en educación musical (otras áreas de especialización incluyen interpretación, composición y dirección)
- Afiliarse a diversas sociedades/asociaciones de educación musical y asistir a sus conferencias profesionales, que son una importante fuente de motivación y crecimiento profesional para los educadores musicales
- Recursos útiles:
- Asociación Nacional para la Educación Musical
- Asociación de Directores de Bandas Escolares de Estados Unidos
- Asociación Nacional de Bandas de Música
- La Asociación Americana de Directores de Banda
- Asociaciones y conferencias estatales de educación musical
- Los distritos y los Estados ofrecen diferentes programas de certificación que pueden ofrecer oportunidades de aumento de sueldo y promoción
Cómo encontrar un mentor
- Por suerte, en la música, casi todos los educadores musicales están dispuestos a ser mentores; dispuestos a compartir su pasión y positividad
- Basta con pedir consejo, o asistir a una clase/ensayo
Plan B
- Compositor de música
- Publicación de música
- Director musical/conductor
Recursos recomendados
Páginas web
- Asociación Americana de Directores de Coros
- Federación Americana de Músicos
- Gremio Americano de Organistas
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores de Música
- Asociación Americana de Profesores de Cuerda
- Asociación de Músicos de Iglesias Luteranas
- Broadcast Music, Incorporated
- Cofradía de coristas
- Coro América
- Gremio de directores de orquesta
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