Focos de atención

Descripción del trabajo

Los músicos y cantantes tocan instrumentos o cantan para el público en directo y en los estudios de grabación.

Títulos similares

Miembro del coro, Cantante de gospel, Músico, Cantante de ópera, Músico de orquesta, Percusionista, Cantante, Intérprete de telegramas, Tenor, Vocalista

La primicia
Responsabilidades del trabajo

Los músicos y cantantes suelen hacer lo siguiente:

  • Interpretar música para el público en directo y para grabaciones
  • Audición para puestos en orquestas, coros, bandas y otros tipos de grupos musicales
  • Practicar tocando instrumentos o cantando para mejorar su técnica
  • Ensayar para preparar las actuaciones
  • Buscar y reservar lugares para actuaciones o conciertos
  • Viajar, a veces a grandes distancias, a los lugares de actuación
  • Promover su carrera manteniendo un sitio web o una presencia en las redes sociales o realizando sesiones de fotos y entrevistas

Los músicos tocan uno o varios instrumentos. Para ser más comerciales, muchos músicos dominan varios instrumentos o estilos musicales.

Los músicos tocan en solitario o en bandas, orquestas o grupos pequeños. Los que forman parte de bandas pueden tocar en bodas, fiestas privadas, clubes o bares mientras intentan conseguir suficientes seguidores para obtener un contrato de grabación o ser representados por un agente. Algunos músicos trabajan como parte de un gran grupo de músicos, como una orquesta, cuyos miembros deben trabajar y practicar juntos. Algunos músicos se convierten en jefes de sección, que pueden ser responsables de asignar partes a otros músicos o de dirigir los ensayos.

Otros músicos son músicos de sesión, especializados en hacer de acompañantes de un cantante o líder de banda durante las sesiones de grabación y las actuaciones en directo.

Los cantantes interpretan música vocal en una variedad de estilos. Algunos se especializan en un estilo vocal concreto, como la ópera o el jazz; otros interpretan diversos géneros musicales. Los cantantes, sobre todo los especializados en ópera o música clásica, pueden actuar en diferentes idiomas, como el francés o el italiano. Los cantantes de ópera y teatro musical representan una historia cantando en lugar de hablar el diálogo. Algunos cantantes se convierten en cantantes de fondo, aportando voces para armonizar o apoyar a un cantante principal.

En algunos casos, los músicos y cantantes escriben su propia música para grabarla e interpretarla. Para más información sobre las carreras de composición, consulta el perfil de los directores musicales y compositores.

Algunos músicos y cantantes dan clases particulares de música a niños y adultos. Otros con formación musical pueden enseñar música en colegios públicos y privados, pero normalmente necesitan una licenciatura y una licencia de enseñanza. Para más información, consulta los perfiles de los profesores de infantil y primaria, de secundaria y de bachillerato.

Habilidades necesarias

Dedicación. Hacer una audición para un trabajo puede ser un proceso frustrante, ya que pueden ser necesarias muchas audiciones para que te contraten. Los músicos y cantantes necesitan determinación y dedicación para seguir haciendo audiciones después de recibir muchos rechazos.

Disciplina. El talento no es suficiente para que la mayoría de los músicos y cantantes encuentren empleo en este campo. Deben practicar y ensayar constantemente para mejorar su técnica, su estilo y su interpretación.

Habilidades interpersonales. Los músicos y cantantes tienen que trabajar bien con diversas personas, como agentes, productores musicales, directores de orquesta y otros músicos. El don de gentes es útil para establecer buenas relaciones de trabajo.

Talento musical. Los músicos o cantantes profesionales deben tener habilidades musicales superiores.

Resistencia física. Los músicos y cantantes que tocan en conciertos o en clubes nocturnos, y los que salen de gira, deben ser capaces de soportar viajes frecuentes y horarios de actuación irregulares.

Habilidades de promoción. Los músicos y cantantes tienen que promocionar sus actuaciones a través de las comunidades locales, el boca a boca y las redes sociales. Unas buenas habilidades de autopromoción son útiles para crear una base de fans.

Tipos de organización
  • Organizaciones religiosas, de subvenciones, cívicas, profesionales y similares    
  • Trabajadores autónomos    
  • Artes escénicas, deportes para espectadores e industrias relacionadas    
  • Servicios educativos; estatales, locales y privados
Empleo en 2020
157,300
2030 Empleo proyectado
174,800
Educación y formación necesarias

No hay requisitos de educación postsecundaria para los interesados en interpretar música popular. Muchos músicos y cantantes de música clásica y ópera tienen una licenciatura en teoría musical o interpretación. Para ser aceptados en uno de estos programas, los solicitantes suelen tener que presentar grabaciones o hacer una audición en persona y, a veces, deben hacer ambas cosas.

Los programas de música de grado enseñan a los estudiantes la historia y los estilos musicales. Además, enseñan métodos para mejorar las técnicas instrumentales y vocales y la expresión musical. Los programas de grado de canto también imparten cursos de dicción. Estos cursos ayudan a los estudiantes a interpretar ópera en idiomas extranjeros.

Algunos músicos y cantantes optan por continuar su formación cursando un máster en bellas artes o música.

Los músicos y cantantes necesitan una amplia formación y una práctica regular para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para interpretar música a nivel profesional. Suelen empezar a cantar o a aprender a tocar un instrumento recibiendo lecciones y clases cuando son jóvenes. Además, deben practicar a menudo para desarrollar su talento y su técnica.

Los músicos y cantantes interesados en interpretar música clásica pueden ampliar su formación a través de campamentos y becas de música. Estos programas ofrecen a los participantes clases, lecciones y oportunidades de actuación.

Cómo conseguir tu primer trabajo

Hay muchas formas de convertirse en un artista musical en activo, pero aquí se incluyen algunos pasos comunes en la hoja de ruta de la carrera de un músico:

  • Adquirir experiencia actuando en bandas o conjuntos locales, o tocando en eventos como bodas, fiestas o en bares o clubes locales.
  • Crear una cartera de grabaciones musicales o vídeos que puedan utilizarse para promocionarse ante los profesionales de la industria musical y los aficionados.
  • Establecer contactos con otros músicos, profesionales del sector y aficionados para darse a conocer y crear una base de seguidores.
  • Firmar un contrato de grabación con un sello discográfico o crear su propio sello discográfico independiente.
  • Lanzar música y hacer giras para promocionar sus álbumes y construir su marca.
  • Forjarse una reputación como intérprete, compositor y productor, y colaborar potencialmente con otros músicos o trabajar en otros proyectos.
  • Trabajar continuamente para mejorar sus habilidades y crear una base de seguidores fieles a través de las redes sociales y otras plataformas digitales.

El camino hacia el éxito como músico no es lineal y muchos músicos de éxito han tomado diversos caminos para alcanzarlo. Además, la industria musical está en constante cambio y muchos músicos han encontrado el éxito a través de plataformas digitales, streaming en directo y otras nuevas formas de llegar a su público.

Newsfeed

Cursos y herramientas en línea