Administrador artístico sin ánimo de lucro

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Funciones relacionadas: Gestor de programas artísticos, Director artístico, Gestor de asuntos culturales, Coordinador artístico sin ánimo de lucro, Gestor de operaciones artísticas, Responsable de desarrollo artístico, Coordinador de programas artísticos, Ejecutivo artístico sin ánimo de lucro, Gestor de compromiso artístico, Especialista en administración artística
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Gestor de programas artísticos, Director artístico, Gestor de asuntos culturales, Coordinador artístico sin ánimo de lucro, Gestor de operaciones artísticas, Responsable de desarrollo artístico, Coordinador de programas artísticos, Ejecutivo artístico sin ánimo de lucro, Gestor de compromiso artístico, Especialista en administración artística

Descripción del trabajo

Los administradores artísticos sin ánimo de lucro son expertos multitarea con una extraordinaria capacidad administrativa y organizativa. Sus actividades laborales diarias pueden incluir un amplio abanico de tareas, lo que permite múltiples puntos de acceso a esta profesión. Los administradores pueden aprender estas tareas en el trabajo, comenzando por un nivel de coordinador en las áreas de coordinación de eventos, gestión de artistas, recaudación de fondos y apoyo a los donantes, finanzas, marketing, taquilla, gestión de locales y otras. Estos puestos están disponibles en un amplio espectro de organizaciones creativas, como organizaciones de teatro y danza, galerías y museos, educación superior, centros artísticos comunitarios, sinfonías y teatros de ópera, y cualquier organización que trabaje en las artes visuales y escénicas.

Las organizaciones sin ánimo de lucro confían en el poder de persuasión de sus administradores artísticos para encontrar donantes, comercializar eventos y utilizar técnicas de marketing tanto tradicionales como modernas para impulsar las campañas de recaudación de fondos. Esos ingresos se utilizan para garantizar que las organizaciones alcancen sus metas y puedan avanzar hacia nuevos objetivos. Los Administradores Artísticos Senior informan al consejo de administración, asesorando a sus compañeros sobre las actualizaciones y manteniendo la misión en marcha. 

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Trabajar con artistas y amantes del arte para impulsar los objetivos de la organización y de la comunidad
  • Oportunidades de trabajar con vibrantes exposiciones, eventos y proyectos culturales y artísticos
  • Contribuir al bien público y a la apreciación de las artes por parte de la sociedad
  • Capacidad para pulir las habilidades relacionadas con la gestión de proyectos, la gestión financiera y la recaudación de fondos
  • Oportunidades para hacer realidad su visión organizativa
La primicia
Descripción del trabajo

Horario de trabajo

  • El horario de trabajo es a tiempo completo, pero flexible, con horarios irregulares. Los eventos relacionados con el arte suelen celebrarse por la noche o los fines de semana. 

Tareas típicas

  • Planificar y organizar a los artistas, los eventos, la logística, los edificios y el resto del personal
  • Crear y gestionar presupuestos
  • Estar al tanto de la política gubernamental relacionada con las subvenciones y otras financiaciones
  • Orquestar actividades de recaudación de fondos y eventos específicos de recaudación de fondos para organizaciones
  • Establecer una red de contactos con mecenas, socios comunitarios y donantes
  • Desarrollar las capacidades internas para ampliar la difusión pública 
  • Trabajar con los directores y el coordinador del programa en el diseño de los programas
  • Gestionar el personal y los calendarios de actuación
  • Supervisar el desarrollo del plan de estudios para las actuaciones y los talleres escolares
  • Trabajar en solicitudes de subvención, propuestas e informes
  • Reunirse con artistas, partes interesadas y clientes
  • Enlace con los medios de comunicación u otros medios de relaciones públicas

Responsabilidades adicionales

  • Establecer un entorno creativo, acogedor e inclusivo para artistas y mecenas
  • Supervisar la gestión de las redes sociales y todos los esfuerzos de marketing
  • Gestionar las facturas y las hojas de tiempo
  • Mantener los espacios de arte y la decoración general 
  • Participación activa en eventos organizados por la comunidad
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades blandas

  • Capacidad para trabajar de forma independiente, en equipo y con terceros
  • Deseo y aptitud para ayudar a los artistas a triunfar
  • Enérgico y entusiasta
  • Un trato amable y acogedor
  • Honestidad
  • Conciencia social y cultural informada 
  • Gran capacidad de organización
  • Paciencia
  • Resistencia y compostura 
  • Ingenio y liderazgo
  • Habilidades para coordinar eventos
  • Gran capacidad de comunicación, incluida la escucha activa 
  • Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

  • Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
  • Conocimiento de los equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
  • Conocimiento de File Maker Pro y Constant Contact
  • Familiaridad con los medios sociales, redes y plataformas de vídeo como Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Twitch, Vine y LinkedIn
  • Conocimiento de impresoras, escáneres y equipos de fotocopias
  • Microsoft Office, aplicaciones de Google, software de Macintosh
  • Puede necesitar un permiso de conducir para desplazarse a los lugares de trabajo
Diferentes tipos de organizaciones
  • Consejos artísticos
  • Organizaciones comunitarias
  • Centros culturales
  • Institutos de enseñanza
  • Museos
  • Orquestas
  • Estudios de artes escénicas
  • Teatros y centros de danza
Expectativas y sacrificios

Los administradores de instituciones artísticas sin ánimo de lucro tienen la enorme responsabilidad de garantizar que las organizaciones reciban suficientes fondos a través de donaciones y subvenciones. El ajuste del gobierno y las duras condiciones económicas hacen que a veces sea un reto satisfacer las necesidades financieras y mantenerse al día con los gastos. La investigación cuidadosa y la capacidad de establecer relaciones marcan la diferencia a la hora de asegurar una financiación plurianual y a largo plazo con la que se pueda contar para la estabilidad. 

Tendencias actuales

Las artes y la cultura siempre han sido vitales para nuestras sociedades; van de la mano del crecimiento y el cambio social. Sin embargo, la financiación de las artes suele ser una de las primeras víctimas en circunstancias económicas difíciles. Mientras las ciudades de todo el país renovaban su compromiso con las artes, llegó el COVID-19 y supuso una enorme presión financiera para la economía mundial. Los presupuestos públicos -una de las principales fuentes de financiación de los programas artísticos- se han visto sometidos a una gran presión. Como resultado, el sector cultural sufrió más de lo esperado.

La directora de la UNESCO, Audrey Azoulay, resumió la necesidad de seguir apoyando las artes, señalando que "la cultura nos ha ayudado a salir de la crisis. Ahora tenemos que ayudar a la cultura y apoyar la diversidad a la que la cultura debe su fuerza". Por suerte, en los últimos años se ha producido un cambio hacia el arte digital que ha abierto las puertas a nuevas e interesantes oportunidades, entre ellas los museos de arte digital. 

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...

Es probable que los administradores artísticos sin ánimo de lucro se hayan inclinado siempre por el arte y las actividades y eventos divertidos relacionados con la música, el arte y la cultura. Puede que hayan nacido con un don especial para entender y apreciar las obras abstractas y filosóficas. O tal vez un día se sintieron atraídos por un pintor o un cantante en particular y acabaron sumergiéndose en el amplio mundo de las artes. Puede que se hayan inspirado visitando galerías de arte, teatros o museos durante sus viajes escolares o familiares en su juventud. Algunos pueden incluso haber experimentado un acontecimiento transformador que encendió su pasión por las artes. Independientemente de cómo hayan llegado a amar las artes, la mayoría de los futuros administradores también participaban activamente en actividades extracurriculares, y les encantaba estar en medio de todo.

"Cuando era más joven, me gustaba ser voluntaria y devolver algo a mi comunidad. En el instituto, fui voluntaria en el hospital local, en los bancos de alimentos y apoyé eventos comunitarios. También me gustaban las artes y formaba parte de varios grupos de baile mientras crecía". Elida Ledesma, Directora Ejecutiva de la Red de Artes para la Sanación y la Justicia. 

Educación y formación necesarias
  • La mayoría de los administradores artísticos sin ánimo de lucro tienen una licenciatura en un campo relevante (como una especialización en una de las disciplinas artísticas, por ejemplo, danza, música, teatro o artes visuales). También pueden tener un máster en gestión o administración de las artes, pero a menudo los puestos de entrada no lo requieren. 
    • Tenga en cuenta que, según el Goucher College, "no hay esencialmente ninguna diferencia entre la administración y la gestión de las artes. Los dos términos se utilizan a menudo indistintamente".
    • Nuevas empresas en el ámbito de las artes/emprendimiento
  • Algunos empleadores contratan a administradores artísticos sin ánimo de lucro recién salidos de la universidad, mientras que otros prefieren a alguien con algunos años de experiencia laboral. 
Cosas que hay que buscar en un programa
  • Revisa los cursos básicos y optativos del programa para ver si ofrecen todo lo que quieres
  • Echa un vistazo a cuántos créditos se requieren para la graduación. Algunos programas son más completos (y por tanto más largos y caros) que otros.
  • Decide si quieres asistir a un programa tradicional en el campus o prefieres una experiencia online o un programa híbrido que combine opciones presenciales y online
  • Ten en cuenta que incluso los programas de educación a distancia pueden tener un requisito de residencia en el campus (la residencia puede ser tan corta como dos semanas, pero algunas escuelas requieren más de una residencia, así que presta mucha atención)
  • Si pruebas un programa en línea, asegúrate de que tu ordenador y otros equipos cumplen todos los requisitos tecnológicos mínimos indicados en el sitio del programa
  • Lee algunos perfiles de la facultad para ver quiénes serán tus profesores. Tus profesores suelen ser las variables más significativas de cualquier programa universitario, así que no te cortes en investigarlos. 
  • Comparar los costes de la matrícula, el alojamiento y la comida, y las oportunidades de becas (además de la ayuda financiera federal para los estudiantes)
  • Mira las estadísticas de graduación y colocación laboral de tu posible programa
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Cargar con cursos relacionados con el arte, la escritura, los negocios, el marketing, la oratoria y el liderazgo 
  • Los administradores de instituciones artísticas sin ánimo de lucro necesitan una gran capacidad de comunicación escrita y verbal, así que busque oportunidades para dar a conocer su persona y su trabajo. 
  • Preste atención a todos los comentarios recibidos y aprenda a adaptar su estilo para ser lo más persuasivo y atractivo posible 
  • Ser voluntario en su escuela para ayudar a pensar en actividades y eventos, y luego ayudar en todos los aspectos de la planificación, organización y gestión de esos proyectos
  • Encuentre oportunidades remuneradas o de voluntariado trabajando con centros locales de arte y cultura. Conocer los entornos y las personas asociadas a ellos.
  • Conviértete en un experto social conocido y respetado 
  • Aprenda cómo las tendencias sociales y políticas actuales afectan y dan forma a las artes y lo que esto significa para los artistas, las comunidades y las partes interesadas
  • Participa en todas las organizaciones relacionadas con el arte y la cultura que puedas, y busca formas de establecer redes y reunir a la gente constantemente.

"Los estudiantes deben identificar los campos que les interesan y/o les apasionan. A continuación, los estudiantes deberían buscar oportunidades de voluntariado o de prácticas dentro de esos campos para ver si es realmente una buena opción. Al participar en oportunidades de voluntariado y prácticas, podrán establecer una red de contactos y tener una mejor idea del trabajo en general". Elida Ledesma, directora ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network. 

Hoja de ruta típica
Administrador artístico sin ánimo de lucro
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Completar todos los requisitos académicos, haciendo lo mejor posible en términos académicos
  • Estar en la Lista del Decano demuestra tu compromiso con el aprendizaje. Es posible que no todos los empleadores se fijen en tu GPA, pero si es alto debes mencionarlo en tu currículum, junto con cualquier premio.
  • Enumera en tu currículum todos tus trabajos y actividades extracurriculares anteriores
    • Incluya estadísticas sólidas sobre cualquier cifra financiera aplicable (valor de los activos, dólares recaudados, aumento de los beneficios bajo su supervisión, cualquier dato analítico o estadístico que demuestre cómo ha añadido valor)
  • Manténgase en contacto con antiguos profesores y supervisores para poder solicitar una referencia o carta de recomendación
  • Suscríbase a las alertas de notificación de ofertas de trabajo relevantes en Work for Good, Indeed.com y otros portales de empleo.
  • Si hay una organización específica para la que quieres trabajar, ve directamente a su sitio web y revisa su página de empleos. Ponte en contacto con ellos si quieres preguntar por las próximas vacantes.
  • Imprima los puestos de trabajo y destaque las palabras y frases clave. Utiliza esas mismas palabras y frases en tu currículum, si puedes hacerlo de forma honesta y relevante
  • Prepárate bien para las entrevistas. Revisa ejemplos de preguntas para entrevistas, practica haciendo simulacros de entrevistas (pregunta en tu escuela si el centro de carreras las ofrece), y deja que tu pasión y conocimientos se manifiesten cuando llegue el momento. 
Cómo subir la escalera
  • Ofrézcase como voluntario para defender las artes y la educación artística en la organización de defensa de las artes y la cultura de su estado
  • Demuestre su compromiso diario con las artes manteniéndose informado sobre las tendencias y las novedades
  • Explorar oportunidades en otras organizaciones o instituciones si su empleador actual no tiene oportunidades de crecimiento profesional 
  • Establecer fuertes lazos con los artistas locales, los locales, las comunidades y los donantes. Establecer su reputación como líder artístico sin ánimo de lucro. 
  • Participar en comités de gran visibilidad en los que pueda ampliar su alcance e influencia 
  • Ofrézcase como mentor de otros, si su empresa ofrece oportunidades de prácticas 
  • Participar activamente en las organizaciones profesionales pertinentes (véase nuestra lista de sitios web más abajo), tanto a nivel local como nacional.
  • Sé un defensor de los jóvenes artistas que están desarrollando sus carreras. Se acordarán de tu amable ayuda cuando suban sus propias escaleras. 
  • Mantener el entusiasmo de los patrocinadores y donantes ofreciendo nuevas y audaces ideas de eventos que aviven el interés, inviten al debate y fomenten la máxima participación  
Recursos recomendados

Páginas web

  • Arte.gov
  • Arte del Medio Oeste
  • Alianza de las Artes de América Central
  • Asamblea Nacional de Agencias Artísticas Estatales
  • Fundación de Nueva Inglaterra para las Artes
  • Artes del Sur
  • Organizaciones artísticas regionales de Estados Unidos
  • Federación de Artes de los Estados Occidentales
  • Alianza para la Educación Artística - encuentre su alianza estatal para la educación artística, https://www.aep-arts.org/

Libros

Consejos

"Las trayectorias profesionales casi nunca son lineales. No pasa nada si no estás seguro de lo que quieres hacer. Identifica lo que te dice y lo que te apasiona. Cualquiera puede aprender habilidades, pero la pasión y el amor por el trabajo son difíciles de enseñar. Si es posible, busca un mentor que pueda guiarte y responder a tus preguntas en el camino. Además, si no estás seguro de qué programa educativo quieres hacer, puedes ponerte en contacto con los profesores y preguntar si puedes asistir a uno de sus cursos. Yo lo hice antes de solicitar mi programa de maestría y me ayudó a determinar si era una buena opción para mí". Elida Ledesma, directora ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network. 

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