Pintor (Artista)

"Con cualquier negocio, siempre hay un aspecto de comunicación crucial. 

En persona, los correos electrónicos, las exposiciones de arte, las redes sociales, la actualización de mi sitio web y las llamadas telefónicas son una parte diaria de ser un artista profesional. 

Con esa comunicación, uno de los elementos más importantes es el seguimiento de lo que digo que voy a hacer, lo que genera credibilidad: entrego el artículo a tiempo, respondo por correo electrónico lo antes posible y estoy disponible en la medida de lo posible. 

También está la maravillosa faceta de la creación: El estudio. Es algo muy introvertido. Lo trato como si fuera un lugar de trabajo, tengo un tiempo establecido que es sólo para el estudio. Una vez que he sacado la pintura, se acabó, me desconecto del mundo exterior e incluso a veces me olvido de cómo hablar después de largos ratos. 

Así que la única comunicación en el estudio es entre mi pincel y dónde y cómo poner la pintura. 

Los días en los que el flujo creativo se ve defraudado, o en los que no estoy en mi mejor momento, esos son los momentos en los que me ocupo de los materiales del estudio. Siempre hay que organizar, limpiar los pinceles, ir a la tienda de arte a reponer pinturas o hacer otros trabajos materiales. Esto es tan importante como todo lo demás, y tiene su tiempo - me llevó un tiempo averiguar cuándo atender a estas cosas frente a la pintura real, ya que no me inclino a hacer inventario o construir nuevas paletas, pero hay un tiempo para esto, y ahora lo entiendo. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Horario de trabajo

• Los pintores pueden o no trabajar a tiempo completo, según su posición y sus deseos personales. Muchos no quieren tener un empleo tradicional, sino complementar sus ingresos trabajando como autónomos o profesores. Los horarios pueden incluir el trabajo nocturno o los fines de semana, según el horario que elijan y las necesidades de su empleador, clientes o consumidores.

Tareas típicas

• Trabajar con los empleadores o clientes para determinar las necesidades específicas y los plazos
• Discutir el alcance y el presupuesto de un proyecto artístico, según corresponda
• Acordar el estilo de pintura y los materiales a utilizar
• Encontrar plantillas, modelos y fotos para trabajar, cuando sea necesario
• Crear bocetos y maquetas para obtener la aprobación antes de proceder
• Trabaja en torno a la futura colocación de cualquier gráfico o texto adicional que acompañe a tu obra (por ejemplo, si haces la portada de un libro, entiende la disposición de dónde irán el título, el subtítulo, el nombre del autor, el logotipo de la editorial, etc.)
• Si trabaja como instructor o profesor, desarrollar planes de lecciones y programas de estudio relevantes para diversas aulas y entornos
• Formar a una amplia gama de tipos de estudiantes, desde alumnos de primaria a secundaria hasta pacientes en centros sanitarios, personas mayores, turistas o ejecutivos, en función del entorno.
• Mantener la flexibilidad y satisfacer a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia
• Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
• Compartir el conocimiento de las líneas, las formas bidimensionales, las texturas, la perspectiva, las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros)
• Responsabilidades adicionales
• Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios
• Planificar los posibles desplazamientos, en función del trabajo necesario
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran los estilos
• Enseñar habilidades relacionadas con el arte, así como la confianza en sí mismo, la comunicación y la colaboración
• Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
• Estar al tanto de las novedades y tendencias

"Ser artista es un 50% de producción y un 50% de negocio y comercialización del propio trabajo. 

Para mí, está la inspiración, las fotos de referencia o la pintura in situ, el diseño y la planificación del cuadro, la observación de obras maestras para ampliar mis ideas de cómo puede salir la obra. 

Después de todo eso, está la pintura propiamente dicha, que, para mí, puede llevar desde 1 hora hasta más de 100 horas, dependiendo del tamaño y de la pieza. 

Una vez completado el cuadro, suelo hacer una serie de cuadros para apoyarlo si no forma parte ya de una serie, de modo que cuando lo pongo en una exposición tiene un contexto, como un álbum, frente a una sola canción. 

Encuentro un lugar o una galería para exponer la obra o la serie, o el lugar me encuentra a mí, si tengo suerte. 

Una vez que se ha asegurado, se produce la autopromoción descarada. 

Las ventas son un aspecto importante para ser un artista profesional. Hay mucho material disponible para nosotros sobre cómo negociar y crear más ventas, que son muy útiles y no tan schmarmy como suena. 

He descubierto que las ventas y el marketing son aspectos esenciales para ser un artista profesional, y que esas habilidades son tan importantes como el talento y la inspiración para crear obras de arte. No hay que subestimar las ventas y el marketing, ya que así es como un artista paga el alquiler, las herramientas, los materiales y el espacio del estudio. 

Ser profesor es todo un conjunto de habilidades, pero en relación con ser un artista ser capaz de traer en mi pasión por el arte, el espíritu empresarial y de negocios en mi enseñanza no es menos que una delicia. Para mí, la enseñanza es el complemento perfecto para ser una artista profesional. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Habilidades blandas

• Capacidad para evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos (si es docente)
• Capacidad para inspirar a otros
• Habilidades de comunicación
• Creatividad
• Servicio de atención al cliente
• Empatía
• Entusiasmo
• Capacidad de organización
• Paciencia
• Ingenio
• Habilidades para coordinar e instruir las actividades (si se enseña)
• Conciencia social y cultural
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

• Familiaridad con las herramientas y los suministros relevantes para el nivel que se enseña
• El material artístico puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, lápices, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, limpiadores de manos
• Conocimiento de los equipos de presentación visual
• Conocimiento de los estilos de arte, artistas famosos, valores de mercado justos, valores de mercado en efectivo y factores de valoración para artistas emergentes, a mitad de carrera y establecidos.
• Conocimiento de las redes sociales

• Estudios de arte
• Colegios comunitarios
• Cruceros
• Escuelas K-12
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

"Hay muchas organizaciones artísticas locales en las que uno puede encontrar la oportunidad de enseñar u ofrecer talleres o conseguir actuaciones. Por lo general, un artista que empieza tiene que hacer muchas gestiones para conseguir exposiciones y dar a conocer su obra". "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Todo el mundo ha oído el término "artista muerto de hambre", que se refiere a un artista que sacrifica sus necesidades económicas para seguir trabajando en su arte. Aunque este nivel de devoción puede ser loable, probablemente sea más prudente intentar centrarse en los aspectos artísticos y económicos al mismo tiempo. Con un poco de planificación, los pintores con talento no tienen por qué pasar apuros económicos.

Sí, es cierto que los pintores no siempre tienen una trayectoria profesional tan estable o predecible como la de otros trabajadores, pero eso no significa necesariamente que vayan a la quiebra. La libertad y la flexibilidad son los principales argumentos de venta para las personas que rechazan la idea de un horario tradicional de 8 a 5, pero la contrapartida es que los pintores pueden tener que trabajar en horarios no tradicionales.

Algunos pintores prefieren trabajar por la noche (o cuando se les antoje) en lugar de levantarse temprano todos los días. Muchos prefieren ofrecer sus servicios como autónomos o con contratos basados en proyectos, obteniendo suficientes ingresos de un trabajo concreto para poder permitirse un tiempo de descanso después.

Para los profesores de pintura, la enseñanza puede constituir la mayor parte de sus ingresos, lo que significa que deben ser educadores dedicados. Trabajar como profesor a tiempo completo conlleva su propio conjunto de expectativas y sacrificios, entre los que se incluyen cumplir con el horario de la escuela y dedicar tiempo a la preparación de las clases y a la calificación de los trabajos. 

"Ha habido sacrificios financieros bastante importantes, eso es seguro. Pero tendría que decir que el tiempo. Hay que dedicar mucho tiempo para ser un artista de éxito. Eso significa que todas las cosas que hace la gente normal, como salir y relajarse, ver películas o jugar a videojuegos, ese tiempo tiene que utilizarse para el arte. Hay tiempos muertos y momentos para salir con los amigos, pero me parece que si quiero hacer algún trabajo sólo puedo salir mínimamente. Un artista tiene que tener amigos y familia muy comprensivos. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Los acontecimientos de los últimos años han perturbado tanto la economía y los modelos de empleo que mucha gente se está replanteando totalmente los conceptos de trabajo y los horarios de trabajo de toda la vida. Esto ha tenido efectos interesantes en el mundo del arte, ya que las artes y la cultura son históricamente grandes contribuyentes a la economía mundial.

De hecho, en 2020, "las artes y la cultura añadieron 876.700 millones de dólares al PIB de Estados Unidos", según la Asamblea Nacional de Agencias Artísticas Estatales. Aunque los precios de las pinturas individuales pueden fluctuar cuando el dinero es escaso, Arts.gov señala que, en general, "el sector sigue desempeñando un papel extraordinario en la economía de Estados Unidos."

¿Qué significa esto para los pintores? Indica que seguirá habiendo oportunidades, pero los pintores deben ser flexibles y tener planes de respaldo. Por suerte, a diferencia de muchos profesionales, los artistas suelen prosperar cuando las cosas se vuelven ligeramente imprevisibles.

También es importante reconocer que muchos artistas pintan con herramientas menos convencionales que los pinceles. Por ejemplo, los artistas de la aerografía aplican la pintura con una pistola manual conectada a un compresor. Famosos grafiteros como Banksy utilizan plantillas y pintura en spray para producir valiosas obras de arte callejero.

Como todos los tipos artísticos y creativos, los pintores suelen apasionarse por las artes a una edad temprana. Es posible que encontraran consuelo mental en el acto físico de pintar, así como una sensación de poder después de crear una obra terminada que expresara algo significativo para ellos.

Dominar cualquier forma de pintura requiere horas de práctica, lo que indica que los pintores de éxito deben tener un fuerte sentido del compromiso y la dedicación a las cosas que se proponen. Los pintores también tienen un gran deseo de compartir su visión con los demás, y puede que hayan disfrutado mostrando su arte cuando eran más jóvenes.