Focos de atención

Descripción del trabajo

Un diseñador de producción suele ser un puesto en la industria cinematográfica (a veces en grandes producciones teatrales). Se encargan del Departamento de Arte. En colaboración con el director y el productor, ayudan a determinar el estilo visual utilizado en la película. El objetivo principal del diseñador de producción suele ser el decorado físico y el atrezzo utilizado. Puede trabajar también con los departamentos de efectos visuales y prácticos para asegurarse de que el estilo es coherente en todos los departamentos.

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Trabajar en películas y producciones para que las vea todo el mundo.
  • Capacidad para trabajar en un campo creativo - Muy creativo
  • Puede seleccionar eventualmente los proyectos en los que trabaja
  • Ser responsable del estilo artístico de toda una película
La primicia
Un día en la vida

Como ocurre con muchas carreras de la industria del entretenimiento, los días de este puesto suelen ser diferentes. Su trabajo pasará poco a poco de la preproducción (planificación de una película) a la producción (durante el rodaje de una película). 

Los diseñadores de producción son trabajadores autónomos y necesitan encontrar un equilibrio entre los trabajos bien pagados y los que proporcionan experiencia y mayor expresión. Son similares a los contratistas, en el sentido de que contratarán a sus propios trabajadores para su departamento con el presupuesto proporcionado por la Producción.

PREPRODUCCIÓN
Durante este tiempo, te reunirás con el director y los productores. Dependiendo de su plan, puedes tener mucha influencia en la dirección artística de la película. El productor definirá con usted un presupuesto para el Departamento de Arte. Esto le ayudará a determinar el aspecto de los decorados prácticos y el atrezzo de la película.

A continuación, ayudará a encontrar localizaciones que se ajusten al aspecto de la película, así como a diseñar los decorados. El diseñador de producción también supervisará la construcción de estos decorados y se asegurará de que estén "vestidos", es decir, listos con todo el atrezzo. Trabajará con todos los demás departamentos para asegurarse de que el aspecto de la película sea coherente:

  • Director de fotografía - Para asegurarse de que los decorados están bien iluminados durante el rodaje.
  • Vestuario/Peluquería/Maquillaje - Discutir las paletas de colores de los trajes para que encajen con los decorados.

El éxito de las películas depende de la planificación. Esta será la parte más importante de su trabajo.

PRODUCCIÓN

  • Contratará a un equipo y delegará los trabajos antes de la producción, y estos profesionales seguirán el rodaje de la película. Durante el rodaje, el equipo se repartirá las tareas entre lo que se está filmando en ese momento y lo que se va a filmar al día siguiente.
  • Normalmente, el diseñador de producción supervisa personalmente los decorados en los que se va a filmar, dejando a un director artístico en el plató que se está filmando. Si hay una emergencia, el diseñador de producción puede volver al plató filmado. Una planificación proactiva y sólida hará que estos sucesos sean mínimos.

Las películas más grandes suelen rodar en varias localizaciones, a veces con equipos en diferentes ciudades que filman al mismo tiempo. Un diseñador de producción deberá ser capaz de coordinar ambos sets al mismo tiempo.

Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades blandas

  • Buena comunicación - oral y escrita
  • Coordinación y planificación
  • Solución creativa de problemas
  • Visualización - Es capaz de imaginar algo en su cabeza mientras se mueve o se reorganiza.

Habilidades técnicas

  • Construcción y diseño de decorados
  • Comunicación - A través de radio bidireccional, texto, teléfono u otros métodos.
  • Bellas Artes: pintura, diseño gráfico y habilidades similares
  • Capacidad para utilizar programas de diseño asistido por ordenador para la escenografía, así como para leer planos y maquetas; por ejemplo, productos de Adobe Systems y AutoCAD.
Diferentes tipos de organizaciones
  • Producción de televisión (puede ser a largo plazo)
  • Producción de películas
  • Producción teatral
Expectativas y sacrificios

Si el cine es un campo del que quieres formar parte, es probable que tengas que mudarte a Los Ángeles y encontrar un trabajo para pagar los gastos mientras buscas otras oportunidades.

Llegar a ser diseñador de producción significa que una producción cinematográfica te ha contratado para ser diseñador de producción. Para llegar a ese punto, es probable que una persona pase muchos años en trabajos de nivel inicial en la industria cinematográfica, como asistente de producción (PA). 

Se espera que un PA haga cualquier trabajo necesario en un set de rodaje, desde ayudar a pegar los cables hasta conseguir café para el equipo. Aunque no realices trabajos de diseño, aprenderás más sobre el funcionamiento de un plató. Además, esta experiencia te servirá para crear una red de contactos.

La producción de medios de comunicación implica largas horas y tareas a veces repetitivas. Es un área que te recompensa si te apasiona hacer películas y crear. Las largas horas comienzan en el nivel de AP y continúan, incluso si eres el director de toda una película.

Con el tiempo, puedes ascender a un Set Dresser, que normalmente se asigna a sets específicos en el rodaje de una película. Esto puede convertirse en un puesto de director artístico. Los directores artísticos trabajan directamente para un diseñador de producción. Este es el momento en el que utilizarás tus contactos para dar el salto a diseñador de producción.

No hay una estructura corporativa ni una empresa que te promocione. Tendrás que demostrar los conocimientos y la actitud necesarios para convertirte en diseñador de producción. Es posible que puedas desempeñar este papel en una película pequeña e independiente o en una película de estudiantes. Sin embargo, si quieres triunfar en producciones más grandes en Hollywood, es probable que tengas que empezar desde abajo.

Con el tiempo, podrás afiliarte al Art Directors Guild o a un sindicato de autónomos similar. El sindicato puede ayudarte a encontrar trabajo, además de proporcionarte prestaciones mientras trabajas.

Tendencias actuales

Los diseñadores de producción se enfrentan a un sector lleno de retos. Uno de ellos es el aumento de los "platós virtuales" que pueden rellenar los departamentos de efectos visuales.

Otra es una mayor necesidad de sostenibilidad. Al final de un rodaje, los decorados se desmontan. En el pasado, a menudo se podían tirar. Sin embargo, los diseñadores de producción se enfrentan ahora a la tarea de encontrar formas de reutilizar esas piezas de decorado en otras producciones, de eliminar adecuadamente cualquier residuo peligroso utilizado en la construcción del decorado y a cuestiones generales de sostenibilidad.

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
  • Pintura, escultura u otras artes visuales.
  • Trabajo de la madera y otras artes prácticas.
  • Actividades de teatro y producción de medios de comunicación
Educación y formación necesarias
  • Los diseñadores de producción (DP) necesitan una licenciatura o un máster en diseño de producción, diseño, arte o estudios cinematográficos
  • Algunos estudiantes asisten a programas de diseño de producción en escuelas como:
  • Conservatorio del American Film Institute
  • Escuela de Arte Dramático de la Universidad Carnegie Mellon
  • Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York
  • Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
  • Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte Escuela de Diseño y Producción
  • Algunos ejemplos de cursos en el AFI son Taller y Análisis Narrativo, Diseño de Escenarios y Dirección de Arte, Dibujo de Escenarios Aplicado, Introducción a los Efectos Visuales/Especiales, y Modelado con VectorWorks
  • Según O*Net, el 74% de los "Directores de Arte" tienen una licenciatura, el 17% un máster y el 9% un título de grado.
  • Los diseñadores de producción que trabajan en pequeñas películas independientes no tienen requisitos educativos formales, pero muchos también tienen títulos universitarios o asistieron a una formación formal
  • Los DP deben estar familiarizados con los programas informáticos de diseño y arte más conocidos para crear la "puesta en escena", es decir, la disposición de todos los elementos visuales que se van a captar en una toma filmada.
  • Deben tener una gran capacidad de organización y de narración visual, y estar familiarizados con la escenografía, la iluminación, el uso del espacio, la composición, la relación de aspecto, los tipos de película, el vestuario y los movimientos de los artistas. 
  • Muchos estudiantes adquieren experiencia práctica mediante prácticas de diseño de producción en estudios y pequeñas empresas de producción
  • Curso de Formación Sindical - Art Directors Guild - Ofrece cursos para aquellos interesados en ser un PA u otro puesto de nivel inicial.
  • Portafolio - Asegúrese de mantener un portafolio de su trabajo, tanto en línea como físicamente. Elige los trabajos que demuestren tu mejor trabajo.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Participar en la construcción de decorados, en una película teatral o estudiantil.
  • Prácticas en medios de comunicación o producción cinematográfica, si se ofrecen.
  • Abastecerse de cursos de arte, dibujo técnico, inglés, redacción, diseño, construcción de maquetas y fotografía
  • Únase a los clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica y aprender a colaborar en equipo
  • Ver diversos tipos de producción, como películas, programas de televisión, anuncios, etc., y prestar atención a los decorados, el atrezzo, las localizaciones, la iluminación, el ambiente y los efectos.
  • Aprender a leer y visualizar las indicaciones escénicas en los guiones, y a esbozar ideas para los decorados
  • Ser voluntario en las producciones locales de la comunidad o de la escuela y tratar de trabajar con cineastas independientes en pequeños proyectos
  • Familiarizarse con las distintas funciones dentro de un departamento de arte de cine o televisión, como el DP, el director de arte supervisor, el director de arte, el artista conceptual, el escenógrafo, el diseñador gráfico, el diseñador de gráficos en movimiento, el coordinador del departamento de arte y los asistentes. 
  • Anuncie sus servicios de diseño de producción en el área local o a través de plataformas online para autónomos 
  • Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando los cambios en la tecnología y las técnicas
  • Intenta hacer todos los contactos que puedas en el sector a través de una red de contactos constante
  • No te des por vencido y sigue solicitando prácticas de diseño de producción hasta que consigas una.
  • Estudiar libros, artículos y tutoriales en vídeo sobre el diseño de producción (ver nuestra lista de Recursos > Sitios web)
  • Vea las entrevistas en vídeo con diseñadores de producción experimentados 
  • Únase a organizaciones profesionales para ampliar su red de contactos mientras aprende y construye su reputación 
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta de Gladeo Production Designer
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Crea un portafolio de trabajo organizado en línea para mostrar tu talento y tus habilidades, e incluye: tableros de ideas, borradores, dibujos y bocetos, modelos, fotos, imágenes del diseño final, revisiones, notas sobre tu proceso y detalles sobre tu participación en proyectos anteriores.
  • Si asistes a una escuela de cine, pregunta a tu centro de carreras cómo conectar con los empleadores
  • ¡Trasládate a donde más te necesiten! Según el BLS, los estados con más empleo en el sector del cine son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
  • La manera de ser diseñador de producción es crear una red de contactos con otros profesionales del sector y forjarse una reputación de compañero de trabajo agradable y trabajador. Estate atento a los primeros puestos de PA y prepárate para realizar cualquier tarea (a menos que sea insegura). Llegar a ser un PA puede requerir suerte, pero a menudo es necesario estar dispuesto a hacer el trabajo aunque no tenga nada que ver con el campo que has elegido.
  • Muchas personas de los departamentos de arte de la producción de medios de comunicación estarán encantadas de ayudarte si demuestras tener talento, voluntad de compromiso y, en general, es agradable trabajar contigo. Puede ser útil encontrar un mentor o participar en reuniones sociales con los que están más arriba en la producción. 
  • Buscar trabajo en producciones más pequeñas como escenógrafo, director artístico o incluso diseñador de producción también puede proporcionarte esta experiencia. Puedes cambiar de puesto en función de tu trabajo anterior. Dependerá no sólo de la calidad de tu trabajo sino del tamaño de la producción. El director artístico de una película de gran escala puede hacer más trabajo que el director artístico de una pequeña película de estudiantes.
  • Sobre todo, mantén una buena relación con todas las personas que conozcas en el sector y prepárate para aprovechar una oportunidad cuando se presente. Se necesitará una combinación de suerte, trabajo duro y redes para ayudarte a ascender.
  • Sube tu portafolio en Production Beast https://www.productionbeast.com/
Recursos recomendados

Páginas web

  • AIGA
  • Arquitectura y cine
  • Departamento de Arte
  • Gremio de directores de arte
  • Chic Fun Gory Silly
  • Observador del diseño
  • Hollywood Reporter
  • Diario de Interiores
  • Colectivo de diseñadores de producción
  • Colectivo de diseñadores de producción
  • La escenografía hoy en día
  • Sociedad de Decoradores de América
  • El asistente del diseñador
  • Variedad

Libros

Plan B
  • Diseñador gráfico
  • Otros puestos del sector
  • Director
  • Efectos visuales
  • Diseño de producción para revistas y publicaciones
Consejos

Convertirse en diseñador de producción puede llevar muchos años e implicar muchas horas. Sin embargo, para muchos, la oportunidad de formar parte de la creación de películas merece la pena. 

Si tomas la decisión de trasladarte a Hollywood, tendrás que atemperar tu esperanza con realismo. Prepárate para tener un trabajo diferente hasta que puedas encontrar un puesto de AP. Si puedes asistir a la escuela, esto puede ofrecerte oportunidades de hacer prácticas para que puedas empezar a crear una red de contactos.

Conocer a la gente, especialmente a los responsables de la contratación, es la mejor manera de ascender en la industria cinematográfica. Prepárate con tu cartera para poder aprovechar cualquier oportunidad, y prepárate para mantener tu ego bajo control. Puede que tu primer trabajo en un plató no parezca glamuroso, pero tendrás que empezar desde abajo. 

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Fuente: Entrevistas

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