Focos de atención
Especialista visual, artista de escaparates, expositor de mercancías, especialista en expositores, asociado de marketing en tienda, decorador de expositores, asociado de ventas o expositores.
Los especialistas en merchandising visual conceptualizan y crean expositores visualmente atractivos dentro y fuera de una tienda para atraer a los clientes, mostrar los artículos, presentar nuevos artículos, crear una imagen positiva de la tienda y aumentar los ingresos.
El principal objetivo del merchandising visual es aumentar las ventas y la atención de los compradores, aprovechando la tendencia humana a "mirar escaparates". Los expositores se cambian con frecuencia para promover el lanzamiento de nuevos productos y reflejar temas festivos o de temporada, como la Navidad, la primavera o el verano.
- Crea bocetos de expositores visuales basados en los requisitos establecidos por el departamento de gestión de tiendas del cliente.
- Conceptualiza un diseño o una prenda de vestir desde su aspecto en el papel hasta cómo se traducirá en una tienda con otras múltiples piezas.
- Una vez aprobados los diseños preliminares, finaliza el diseño y crea planos detallados.
- Busca el atrezzo, los materiales, los diseños de señalización y los accesorios necesarios para dar vida a los diseños
- Debe tener conocimientos de renderizado a mano y de renderizado por ordenador.
- Responsable de supervisar al personal encargado de hacer realidad sus diseños creativos.
- Garantiza la uniformidad de los expositores en varias tiendas.
- A lo largo de todos estos procesos, se relacionará con frecuencia con otros profesionales de la venta al por menor, como compradores, ejecutivos de marketing y comercializadores, para asegurarse de que todas y cada una de las tiendas tengan el impacto visual adecuado.
- Tiendas de venta al por menor (ropa, muebles, cocina, papelería, etc.)
- Museos
- Agencia de diseño
- Hoteles
- Escenografía (platós de cine y televisión)
- Autónomo
- Capacidad de cambiar todo debido a los deseos del cliente: aprender el equilibrio de lo que tú como artista prefieres visualmente y lo que el cliente prefiere.
- Largas horas de investigación, construcción tediosa y saber que, incluso después de todas las horas de construcción e investigación, tu proyecto desaparecerá en unas semanas para dejar paso a los nuevos diseños de las siguientes temporadas.
- Madrugones y trasnochos para cumplir con plazos rápidos.
- Hay temporadas en las que consigues un trabajo bien pagado y temporadas en las que tienes problemas económicos pero necesitas producir más trabajo para perfeccionar tus habilidades.
- Físicamente exigente: estará de pie trabajando con las manos para crear y cambiar las pantallas visuales.
- Construir cosas con Legos o juguetes.
- Construcción de decorados para un espectáculo teatral/musical.
- Clases de carpintería
- Jugó a disfrazarse.
- Puzzles
- Juegos y entornos que implican el trabajo en equipo.
- Los comerciantes visuales necesitan al menos un diploma de secundaria (o GED), pero se sugiere una licenciatura.
- Las carreras adecuadas son Visual Merchandising, Arte, Marketing o Diseño Gráfico.
- Para los que quieran entrar sin un título, es vital tener alguna experiencia laboral relevante en el sector minorista o de las ventas. Target, por ejemplo, busca al menos 1 o 2 años de experiencia.
- Los cursos independientes también pueden ayudarle a obtener una ventaja sobre la competencia
- Los conocimientos técnicos, como Photoshop u otro software de diseño, también son útiles para destacar entre la multitud
- Dependiendo del tipo de mercancía, un certificado de diseño de moda también podría ser valioso
Los diseñadores de moda suelen adquirir su experiencia inicial en la industria de la moda a través de prácticas o trabajando como ayudantes de diseño. Las prácticas ofrecen a los aspirantes a diseñadores de moda la oportunidad de experimentar el proceso de diseño y de adquirir conocimientos sobre los tejidos, los colores y el funcionamiento de la industria.
- Recomienda buscar programas de comunicación visual en escuelas de arte o escuelas de moda.
- Mira el desglose del programa de clases y cursos. Asegúrate de obtener los fundamentos de la teoría del color y el diseño, pero también cursos básicos de diseño gráfico, clases de visualización y cursos básicos de dibujo.
- Tomar clases de bachillerato relacionadas con el arte, la teoría del color, el diseño gráfico y la maquetación, y el marketing
- Apúntate a clases independientes de la universidad comunitaria o a cursos en línea, si no estás interesado en cursar una carrera de cuatro años de inmediato
- Adquiere experiencia en ventas a tiempo parcial o en el sector minorista; esto ayudará a que tu currículum o tu solicitud de empleo destaquen.
- Lleva una lista de los programas informáticos con los que estás familiarizado, para poder hablar de tus habilidades durante las entrevistas
- Mira los tutoriales de YouTube para obtener consejos sobre esta carrera, como los 7 elementos clave de Visual Merchandising de Taylor
- 12,7% con diploma de secundaria
- 13,9 % con título de asociado
- 43,1% con licenciatura
- 7 % con Máster
- 1,1% con Profesional
- La mejor manera de conseguir un puesto de trabajo en Visual Merchandising es mostrar tus cualificaciones
- Si no tienes una licenciatura, al menos necesitarás experiencia laboral suficiente junto con algunos cursos relevantes o la capacidad de demostrar tus habilidades autodidactas
- Lea detenidamente los anuncios de empleo para ver exactamente qué habilidades y experiencias se requieren y cuáles se desean
- Dedica tu tiempo a solicitar sólo los trabajos para los que puedas cumplir los requisitos mínimos
- Informa a tu red de contactos cuando estés buscando trabajo; inscríbete en las alertas de portales de empleo como ZipRecruiter, SimplyHired, Indeed y Glassdoor
- No te olvides de Craigslist; muchas empresas pequeñas y locales publican allí sus trabajos
- Sé sincero sobre tu trayectoria. No exageres tus habilidades, pero tampoco te quedes corto.
- Acentuar lo positivo y hablar con entusiasmo sobre el campo profesional
- Recuerda que lo primero que vas a promocionar visualmente es a ti mismo, así que para las entrevistas, asegúrate de vestirte bien y mostrarte como un profesional consumado
- Antes de las entrevistas, repase los ejemplos de preguntas para prepararlas con antelación
"Empieza desde abajo y trabaja hacia arriba. Eso puede significar una tienda minorista, unas prácticas en una empresa de diseño creativo, o incluso un estudio de arte o convertirse en asistente de alguien del sector de la moda. Empieza a trabajar en el espacio en el que quieres crecer y desarrollarte. Incluso si no empiezas en el puesto que quieres, hazte oír desde el principio sobre tu deseo de ascender o de aprender más sobre el campo en el que quieres entrar. El objetivo principal es trabajar en un lugar en el que puedas participar e inspirarte mientras sigues aprendiendo, creciendo y buscando trabajos más competitivos." Jennifer Welsch, Especialista Visual, Madewell
Gerente/Director de VM
- Encargado del equipo de visual merchandisers en el tore.
Director del Distrito VM
- Encargado de un diseño visual de pocas tiendas en la zona geográfica.
Director Regional de VM
- Encargado del diseño visual de algunas tiendas en toda la región.
Equipo visual corporativo de VM
- Trabaja en la sede corporativa y establece la dirección visual de toda la empresa.
- Trabaja con los compradores y la moda para identificar el "look and feel" del material visual.
- Produce guías de juego que indican a las tiendas qué color/estilo deben seguir.
- Diseña planogramas, una forma de diagrama de mercancías, para enviarlos a las tiendas de toda la cadena.
- Puede ser responsable de la selección de las instalaciones, la alfombra y el mobiliario de las tiendas.
- Más gestión de proyectos y comunicación con otros departamentos para coordinar esfuerzos (Marketing, Merchandising y Operaciones).
- Manténgase original y evolucione constantemente su arte y siga alimentando sus fuentes de inspiración.
- Una mayor comprensión de la marca, y un amplio conocimiento de cómo ciertos cambios visuales pueden reaccionar positiva o negativamente ante el consumidor.
- Desarrollar una lista de clientes a los que les guste su cartera y su trabajo de diseño, y ver los resultados en las ventas de su trabajo.
- La longevidad en el desarrollo de estas relaciones y la continua evolución de tu trabajo para responder a las tendencias de consumo actuales y más populares mantiene el trabajo de uno vivo y en crecimiento.
- Los conocimientos en estadística, marketing y negocios son increíblemente útiles en los niveles superiores de las empresas.
- Habilidades clave transferibles: diseño gráfico, estilismo.
- Otras profesiones: Escenógrafo, director artístico (agencia de diseño), diseñador gráfico, diseñador de productos, desarrollo de marcas, comprador de moda al por menor.
"Nunca dejes de crear y mantente siempre inspirado... mientras estés en la escuela, trabajando como becario no remunerado, cuando consigas tu primer trabajo diseñando escaparates en una tienda... sigue haciendo bocetos, observando, creando, diseñando, aprendiendo de los demás, colaborando. La creatividad y la inspiración son como los músculos y las articulaciones, uno no puede funcionar sin el apoyo del otro. Cuídalos y producirás un gran trabajo". Jennifer Welsch, especialista visual, Madewell
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